tag:blogger.com,1999:blog-54776325646579347412024-02-19T13:16:19.752+09:00 takiscope essay<a href="https://kentarotaki.wixsite.com/takiscope">[_TOP_]</a>
<a href="http://takiscope.blogspot.com/">[_News-blog_]</a>
<a href="https://kentarotaki.wixsite.com/takiscope/about">[_ABOUT_]</a>
<a href="https://kentarotaki.wixsite.com/takiscope/works">[_WORKS_]</a>
<a href="https://kentarotaki.wixsite.com/takiscope/publication">[_PUBLICATION_]</a>
<b>[_ESSAY_]</b>
<a href="https://kentarotaki.wixsite.com/takiscope/contact">[_CONTACT_]</a>takiscopehttp://www.blogger.com/profile/08076294802613695313noreply@blogger.comBlogger23125tag:blogger.com,1999:blog-5477632564657934741.post-569734461302122172024-02-18T10:48:00.006+09:002024-02-18T11:02:58.125+09:00Artist’s Unknown-Self-Night Watch Kentaro TAKI<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhAnmrqtl-SkOwVyJsCoxdGhCLhPDw10sEHaVb8zX4yj4I1zPf3V1SIvZzaN9vnMT_B9EdRaUyznnIAOZiLeuB6QQGXPvMWqJdMX0O7M8VvPoSkl9qRnqRygQaKmQ4H3qd396vHfrW5bRBcRCR0MyPbKBr9MV0wTaIAEherw8aXQ2YD_1KVYXGwBqZGBLxz/s2250/mancamera-icon.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2250" data-original-width="2042" height="268" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhAnmrqtl-SkOwVyJsCoxdGhCLhPDw10sEHaVb8zX4yj4I1zPf3V1SIvZzaN9vnMT_B9EdRaUyznnIAOZiLeuB6QQGXPvMWqJdMX0O7M8VvPoSkl9qRnqRygQaKmQ4H3qd396vHfrW5bRBcRCR0MyPbKBr9MV0wTaIAEherw8aXQ2YD_1KVYXGwBqZGBLxz/w243-h268/mancamera-icon.jpg" width="243" /></a></div><br />Artist’s Unknown-Self-Night Watch <br />Kentaro TAKI <br />text for exhibition <i>E-Night Watch</i>, 2023, Koganecho Bazzarr 2023 <br /><br />The title of <i>E-Night Watch</i> came from <i>Night Watch</i>(1642) by a Dutch painter, Rembrandt, a painting of a matchlock vigilante. His piece symbolizes the Dutch golden age after its independence and was offered by the captain of Matchlock Vigilante for their portrait. This piece tells us about the daytime scene, however was considered that was a night scene about the time when the group was sent out, because of its faded color and title. Actually, vigilantes had fewer chances to dispatch when the painting was finished. We can find it as the ambiguity of today’s society, that the aggression to beat the bad ones, but fades away as a relic when the time of peace comes. The question is what is our safety myth, and how much we cost for it. So taking over for neighborhood watch in mid-century, I exhibit this time to focus on the safety and the aggression of the security camera, a technology for self-defending, which is installed in every single house and company building. <br /><br />In the U.K., it is estimated that over 6,000,000 security cameras are working, and 2,000,000 of them were settled after the London Olympics in 2012(i). Following London, the number of camera settings in other cities are increasing, and more than 5,000,000 of them are working in Japan(ii). Looking at the effect of the measures, the number of crimes was downed to half after the security camera setting. Every time we have international and festival-like events such as summits, Olympics, and world expos, to keep cities symbolically safe, the negative elements, crimes, poverty, and other unclean images are excluded as the town’s noises. So what is, and for whom, the clean image, safety, and security of the city? On the other hand, when security power goes by too much, it is suspicious that the security regarding civilians must be protected as potential crimes. In 2021, JR East train company decided that they would detect a person’s criminal record by using a security camera(iii). However, they stopped this plan finally because of the viewpoint of human rights and social agreement. The original plan was to collate a database of the police station and criminal records of people passing by, and to check their activities and who would be potential criminals. This sounds like such a Sci-Fi story is now realized by existing technology, which means we have to consider the moral inclination of the technology more than before. <br /><br />And now, these stories remind me of a noise canceler type headphone as well known in the audio technology field. This headphone seals up listeners’ ears by cups shutting out sounds from outside, and it has a microphone inside, which checks sound waves of noises and immediately generates antiphase sound waves to mute noises from outside. The sound is shaking airwaves, so if we could add opposite shaking air movements to kill them. Thus technologically it’s possible to make artificial silence inside of headphone, and a listener just can listen to sounds from a music player. <div><br /></div><div>This realization of artificial silence may be connected to the execution of social exclusivity by using any technology today. Making mosquito tones to let young people move out from the front of convenience stores, the eviction of homeless people from parks and public places by settling objects called “Exclusion Art”, these examples adapt the negative affordance which people instinctively get out from certain places without any human executioner. This tendency is now enforced with IT technology, and happening here and there, which can be named Noise Canceler Culture. This culture can kill noise not only in advance but also includes cancellation culture kills sooner something becomes an inconvenient issue by the mass media and the populace. </div><div><br /></div><div>Behind crimes, terrorism, and any other critical behavior in our lives, several social unstable such as poverty, and discrimination can be a trigger for them. So it is not the essential solution to cancel superficial noises without exploring radical factors. Polics must be for investigation and solve them, however, we’ve never seen it to confront them, unfortunately. If technology affordance could realize a city without crime, it must mean less peace like a paper doll without any substance. Giving cases as cream without fat, caffeine-less coffee, and nonalcohol beer, Slavoj Žižek pointed out that these exist to get rid of the negative essence which is denied by accident, and indicate that things in virtual reality become real existence in the real world. This simulacra without any reference issue seems the mega-superficial world illustrated in the film <i>Matrix</i>(1999). For the city without crime, also for the disease-free society, the non-casualty-war, and the painless life, without any obstacles and crises, “is it worth living in and surviving?”, that is the question of Žižek. <br /><br />
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="270" src="https://www.youtube.com/embed/mWXIX-0D-cM?si=itgWKfWRuuIYwkhY" title="YouTube video player" width="480"></iframe> <i>E-Night Watch</i>, exhibition, Koganecho Bazzarr 2023</div><div><br /></div><div> Standing on the diversity of the world, it is not simply cut out negative substance but is needed to return to the primitive viewpoint to include noise. I think it is worth it to plan how to keep our city's security not to definite noise outsiders and potential crimes rather than to get rid of them easily, if we try to do unstable praxis to bet. Our basic instinct was designed for surviving with denial of the other (erasing noises) from viewpoints of biology and psychology for sure. So when we think about it We have to face the aggression and the bellicosity inside of us, for our self secures. This controversy, without any exclusion of the others, that is to say recognizing the others in our insides for our survival, has been spoken about in the field of philosophy for a long long time. </div><div><br /></div><div>By the way, it doesn’t have any connection to such a huge historical issue, I, Taki in 2000, noticed the property of video which is an eye machine, and I created a self-visual-identification structure for the audience to look at themselves when they see my artwork. By adopting analog video technology, I express to show ”the others may see me like this,” or “to see activity how to see itself” by using temporary media which is different from a mirror. After that, I moved to imagine a figure with camera-head, because the camera technologically simulates the function of the eyes of the human body. With fantasizing such an imagination, it was about the time when I was wandering a city a night, I found that many video systems with camera-monitor are already installed everywhere in the city. Security cameras, when I saw them, I had an urge to accomplish an unfinished figure only has a head and an eye and is hanging down from the building. Then I started my project to give bodies for the machine only to see in the city. </div><div><br /></div><div>It’s actually places began in the city, S, fall 2021. It was a part of interventional art projects in the urban space, I counted how many security cameras were set and where to be in the city named S, and I reacted for them to one-way watch pedestrians and inhabitants for 24 hours a day. It was to keep a balance of seeing, so I intently act as while the security camera watches us, we may watch them. That’s why their boy plate was made with a reflecting material to show how security cameras see us. In the phase of researching this project, I temporarily put a mirror plate under a security camera and took photos and videos of it. Just the beginning of it, the S-city policeman stopped me to ask what was going on. On suss of Minor Offensive Act on my action, but after two-time hearings and confiscation of physical evidence as mirror plates, I was not sued for any crime and the policemen returned the plates finally. In the visual evidence from the security cameras, still images were extracted, which showed Taki moved from one camera to the next. It was unexpected art documentation by cops, the law enforcers. </div><div><br /></div><div>To stand on a viewpoint of the controlling society by double phases as information way and physical way, surveillance methods that the authority watches the nations, becomes now old school, the much worse and serious situation we have, may be mutual surveillance among civilizations and users through utilizing convenient services caused by people’s unconscious self-regulation and limitation to act in public space while the surveillance camera unconsciously may watch them(iv). This situation is almost caricature-like, which is no more about panopticon, a group of people may be watched, but synopticon. A person can be watched by many and unspecified eyes by technology. </div><div><br /></div><div>Thus, for consideration of keeping security for one’s community, our discussion doesn’t finish talking about just whether to set security cameras or to save priority of our privacies. Adopting IT services, a cheap cost technological trick for the solution to get rid of superficial noise, has an apprehensive to conceal deeping and consideration for the problem. In my show here, I made the situation that the audience sees art but them to be seen by art. I know this is a kind of paranoid way for you. Also in my collage series, every character has a camera eye on their head, which are black hollow hole that may not see anything and may be not watched by anyone. </div><div><br /></div><div>After all, when you get out from this show to the outside of town, if you could find any unfinished object only with its head and eye in Koganecho, and feel the impulse to finish it, it might be that your awareness was evoked. It is my secret wish which is nobody knows an artist's story.<br /><br />i) <a href="https://www.nikkan-gendai.com/articles/view/life/231524">https://www.nikkan-gendai.com/articles/view/life/231524</a><br />ii) <a href="https://business.nikkei.com/atcl/report/16/110800252/111200002/">https://business.nikkei.com/atcl/report/16/110800252/111200002/</a><br />iii) <a href="https://www.yomiuri.co.jp/national/20210921-OYT1T50240/">https://www.yomiuri.co.jp/national/20210921-OYT1T50240/</a><br />iv) David Lyon, <i>The Culture of Surveillance: Watching as a Way of Life</i>, Polity Press, 2018.</div>takiscopehttp://www.blogger.com/profile/08076294802613695313noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5477632564657934741.post-69573937666780376872024-02-18T10:08:00.013+09:002024-02-18T10:23:03.768+09:00アーティストの知られざる独り夜警 瀧健太郎<div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhAnmrqtl-SkOwVyJsCoxdGhCLhPDw10sEHaVb8zX4yj4I1zPf3V1SIvZzaN9vnMT_B9EdRaUyznnIAOZiLeuB6QQGXPvMWqJdMX0O7M8VvPoSkl9qRnqRygQaKmQ4H3qd396vHfrW5bRBcRCR0MyPbKBr9MV0wTaIAEherw8aXQ2YD_1KVYXGwBqZGBLxz/s2250/mancamera-icon.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2250" data-original-width="2042" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhAnmrqtl-SkOwVyJsCoxdGhCLhPDw10sEHaVb8zX4yj4I1zPf3V1SIvZzaN9vnMT_B9EdRaUyznnIAOZiLeuB6QQGXPvMWqJdMX0O7M8VvPoSkl9qRnqRygQaKmQ4H3qd396vHfrW5bRBcRCR0MyPbKBr9MV0wTaIAEherw8aXQ2YD_1KVYXGwBqZGBLxz/w193-h213/mancamera-icon.jpg" width="193" /></a></div></div><div>アーティストの知られざる独り夜警 瀧健太郎 <br />『E-夜警』展(2023年9月)解説<br /><br /></div><div><br /></div><div> プロジェクトのタイトル《E-夜警》は火縄銃を持った市民自警団をテーマにしたオランダの画家レンブラントの絵画《夜警》(1642)に由来している。独立後のオランダ黄金期を象徴するこの作品は、自警団長が肖像画を画家に依頼したもので、題名と相まって夜に火縄銃隊が出動するかのようだが実際は昼間の情景を描いており、退色により画面全体が暗く夜に見えたということだ。絵画が完成した頃には、市民を守るこの火縄銃隊は出動の機会も減少していたという。これは社会悪を叩くための攻撃性が、ひとたび平和になると不要となり、遺物となる点において現代社会の両義性にもつながる。安全神話とは何か、その代償には何か。中世の自警団に代わって、作者は各戸や社屋が独自に設置する自衛のための技術として防犯カメラの安全性と攻撃性をモチーフに作品展示を展開している。 </div><div><br /></div><div> イギリスでは推定600万台の防犯カメラがあり、うち200万台が2012年のロンドンのオリンピックの際にテロ対策として設置された(i)。各都市もこれにならって、安全対策としての防犯カメラを設置が増加しており、日本でも街頭カメラ設置が500万件を超えている。これらの対策の効果として、設置後に犯罪件数が半数に落ちたという統計がある(ii)。
首脳会議やオリンピック、万博など国際的で祝祭的な都市イベントが開催されるたびに、都市の安全性の象徴として犯罪や貧困、そのほかの国のクリーンなイメージに不都合な要素はノイズとして排除されている。そもそも街のクリーンさや安心・安全とは「誰に」対して「何」を示すものなのか。 </div><div><br /></div><div> 一方で防犯が行き過ぎると、守るべき住民を一種の犯罪予備軍としてみなすような懸念が生じてくるのも事実だ。2021年にJR東日本は駅などのカメラの検知に犯罪歴のある人物を対象にすると決めた(iii)。しかし最終的には人権の観点と社会合意の面から急遽取りやめた 。この計画では警察のデータベースと、街ゆく人の過去の犯罪歴を照合し、行動観察と犯罪者予備軍を検出することが盛り込まれていた。いささかSF的なこうした発想が技術的に可能になり、現実に起こりうる時代が来たということだ。こうした状況に我々はますます技術の持つ道徳的志向について考える必要がある。 </div><div><br /></div><div> ここで思い出されるのがこの数年、オーディオ技術の発展で台頭してきたノイズ・キャンセラー型のヘッドフォンだ。このヘッドフォンは聴視者の耳をすっぽり覆い外部の音から遮断する密閉型で、加えてマイクロフォンが内蔵されており、外部の音声波形を解析し、逆位相の波形を瞬時に生成することで入ってきた騒音を無音化する技術が採用されている。音は空気の振動なので、揺れている空気に逆の揺れを与えると相殺して、空気が振動していない状態が作り出される。これにより人工的な無音状態を閉じたヘッドフォン内部に作り出し、プレーヤーから流れる楽音だけを聴かせることが可能となるわけだ。 </div><div><br /></div><div> こうした人工的な無音状態の実現は、近年社会における排他性を様々な技術によって執行することと連動していると思われる。若者をたむろさせないようにコンビニにモスキート音を流すことや、ホームレスを滞留し休ませないように公園や公共空間に置かれる排除アートと呼ばれるオブジェなどはまさに、人的排除者を置くことなく、感覚的にその場を立ち去る、いわば「負のアフォーダンス」を促す指向が採られている。特定の層をノイズとして区別し、ある場から技術的に排除してしまうことが社会レベルで起きている。このような傾向は、IT技術を伴ってさらに強化されており、まさにノイズ・キャンセラー的文化と呼ぶべき事象がそこここで起こっている。この言葉はノイズを予防的に事前除去するのみならず、不都合な存在になった瞬時にメディアと大衆から叩かれ排除されるキャンセル文化の要素も含んでさえいる。 </div><div><br /></div><div> 犯罪やテロ、その他の生活を脅かす危険行為が起こる裏には、貧困や不平等など社会の様々な不安定要素が引き金となっていると考えられる。それらの原因を突き詰めることなく、表面的なノイズをキャンセルしたとしても、それは本質的な問題解決になりえない。政治とはこの究明と解決のためにあって然るべきだが、残念ながら真剣に取り組んでいる様子はいまのところ見られない。 </div><div> もし技術によるアフォードによって犯罪なき社会や都市が実現したとするなら、それは実質的ではない上辺だけの張りぼてとしての平穏の現前となるだろう。スラヴォイ・ジジェクは脂肪分のないクリームやカフェインを含まないコーヒー、アルコール抜きのビールを挙げ、たまたま否定的に受け止められた本質を抜き去った外見だけで成立するこれらは、仮想現実的なものが現実社会に現れた兆候として見ている。参照先のないシュミラークルが蔓延する状況はまさに『マトリックス』(1999)で描かれる巨大な表層世界のようだ。犯罪なき都市や、ひいては病気のない社会、人の死なない戦争、苦しみのない人生など、障害や危険性を排除した生は果たして生き抜く価値があるのか、というのがジジェクの問いかけだ。 </div><div><br /></div><div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjwQhD2MrI7DCUBIZ3AjnBnLlnxK32VeExtz7Iv71rOy59cStbIM3RnMihA5-3NDSsOTZpXX0e7wx3A_56RPayzq5pWfqZIQZwbPZRf4IbAD7YHKOjqKUgMLFrR0N7_WMX3k4awCJnFYBi3k4pt-OH6rG372QXtU6MfrZ_Wzcq2NUqh2gIHkQGKjBTcULTE/s809/securityatCage2001.jpg" style="display: block; margin-left: auto; margin-right: auto; padding: 1em 0px; text-align: center;"><img alt="" border="0" data-original-height="591" data-original-width="809" height="223" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjwQhD2MrI7DCUBIZ3AjnBnLlnxK32VeExtz7Iv71rOy59cStbIM3RnMihA5-3NDSsOTZpXX0e7wx3A_56RPayzq5pWfqZIQZwbPZRf4IbAD7YHKOjqKUgMLFrR0N7_WMX3k4awCJnFYBi3k4pt-OH6rG372QXtU6MfrZ_Wzcq2NUqh2gIHkQGKjBTcULTE/w305-h223/securityatCage2001.jpg" width="305" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="text-align: left;"><b><span style="font-size: x-small;">瀧健太郎《Security as a Cage》, 2001</span></b></span></td></tr></tbody></table> 今日の多元的な世界の在り方からすれば、ある視点から負の要素とされるものを単純に分けて切り捨てるのではなく、ノイズと捉えられる部分さえも包含したプリミティヴな視点に立ち戻ることが、むしろシンプルなのではないか。例えば外部者や犯罪予備群などのノイズを排除することなしに、町の安全や防犯を考える方が同じ不確定な実践を賭けるとしてもやる価値があると思われる。確かに自己防衛本能とは生物学的観点からも心理学的考察からみても、他者を退けて(ノイズを排除して)生存するために備わっているのは明らかだ。自己の安全確保のためには、攻撃的で好戦的な人間の内なる暴力性と向き合うことになる。他者性を排除することなしに、つまり己の内に他者を認め生きることの是非はまさに哲学が歴史的に追いかけてきたテーマである。 </div><div><br /></div>
<div> ところでそのような歴史的な大義とは関係なく、作者は2000年に見る装置としてのヴィデオの特異性に注目し、観客が作品を鑑賞する際に、自身を含めた自己視認としての構造を取り入れた制作してきた。
「他人は自分をこう見ている」あるいは「見るという行為自体を見る」ことを、即時性のあるアナログ・ヴィデオの技術を使い、鏡とは違う視覚として当時の特異なメディアを盛り込んだ。その後、カメラは人間の身体の眼の機能を技術的に再現したものであることから、カメラを頭部にみたてたフィギュアを構想することにいきつく。ある晩そのような妄想を抱きながら街を徘徊していると、ヴィデオに必要なカメラ-モニタのシステムが町中のいたるところに設置(インストール)されていることに気づく。それら防犯カメラを見たとき、建物にぶら下がる頭部と眼のみの未完のフィギュアを完成したいという衝動にかられた。都市のなかで見ることに特化した機械に身体を与えてみるプロジェクトがはじまった。 </div><div><br /></div><div> <br /><br /><br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZ8io0GyFhAKHiTxbl-HjywxvYtIAiL9a9HqsPFXKb2VcVyasCLnY2tcp_oUieHgjrNXC-Hv5gwku6k9X0f6T0a99tPQOH4baKy0Ir5Ei1Yt_SKyV1M7b9J_59Mc9dBg9oljB-AFF3cmh9jK1wuvkg3lrUvVeLdqXhQx-mdh_Ia250p_k3KcrXK3hccTnu/s579/necrotize-k-taki.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="579" data-original-width="453" height="291" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZ8io0GyFhAKHiTxbl-HjywxvYtIAiL9a9HqsPFXKb2VcVyasCLnY2tcp_oUieHgjrNXC-Hv5gwku6k9X0f6T0a99tPQOH4baKy0Ir5Ei1Yt_SKyV1M7b9J_59Mc9dBg9oljB-AFF3cmh9jK1wuvkg3lrUvVeLdqXhQx-mdh_Ia250p_k3KcrXK3hccTnu/w227-h291/necrotize-k-taki.jpg" width="227" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="text-align: left;"><b><span style="font-size: x-small;">瀧健太郎《壊死しつつある》Necrotizing、2016年 </span></b> </span></td></tr></tbody></table></div><div><br /></div><div> その具体的な行動は2021年の秋に対象となった都市Sで開始された。都市に介入するというアート・プロジェクトの参加作品で、Sの街中に神出鬼没のごとく現れる防犯カメラが、どこに何台設置されているかをリサーチし、防犯カメラが一方的に通行人や住民を24時間見続けていることに対するアクションを行った。それは視覚のバランスを取ることでもあり、防犯カメラがこちらを監視しているなら、こちらも防犯カメラを監視してみたらという一心だった。そしてそれが見ている視点を少なからず理解するうえで、カメラの見ている画像をみせる鏡を素材に身体を作ることにした。リサーチ段階では、鏡面でできた人型のプレートを防犯カメラに一時的にぶら下げ、写真とヴィデオ記録を撮るという試みだった。プロジェクト開始後しばらくしたときにS街の警官に呼び止められ、事情聴取が行われた。軽犯罪にあたるかもしれないということであったが、2度に渡る調書と人型プレートほかの関係物証が取り沙汰されるも、結果的には起訴もされずにお咎めなしで、物証も返却された。証拠品の中には対象となった防犯カメラの映像から静止画が抽出されており、作者が人型プレートを持参して、防犯カメラから次のカメラへと歩く様子が映っていた。偶然にも法の執行官である警官によるアート・ドキュメントが行われた。 </div><div><br /></div><div> 情報技術と物理的管理の両面からのコントロールを目指す新しい管理社会の時代において、いまや権力側が国民を管理する旧来型の監視社会は古く、むしろ監視カメラが無意識の自己規制や公共空間での行動制限を生み出すことで、市民やユーザー同士が便利なサービス利用の一環として能動的に相互監視することが重大な局面になっているようだ (iv)。ある集団が監視されているかもと思わされる権力による一望監視のパノプティコンよりも、技術によって不特定多数の眼に個人が晒されるシノプティコン(見世物的監視)といった状況が、半ば戯画的に展開してしまっている。 </div><div><br /></div><div> それゆえに単にコミュニティの安全性を担保するために「カメラ設置か、いや個人のプライバシー重視か」といった単純な話ではないのが現状だ。それはITサービスのような安価で小手先の技術によって表層的なノイズを除去することが、問題の深化や熟考を蔑ろにする危惧があるということだ。 </div><div> 本展では観客が作品を見ているつもりが、作品にみられている状況が含まれている。防犯カメラに固執する感じがいささかパラノイア的に受け止められることを作者は知らないわけではない。またコラージュ作品にあるようにカメラ頭部のキャラクターのシリーズのカメラ部分はすべて虚ろな黒い穴で、その向こうに誰も・何も見ていないのではないかという思いを込めた。 </div><div> 観客の皆さんが本展の会場を出て街を歩いた瞬間に、黄金町の街路にある頭部と眼だけの未完のオブジェに気づき、それを補完したい衝動に駆られたとするなら、何かの気づきが喚起されたことになるのではないか。誰も知らないアーティストによるささやかな想いに近づいてもらえればと思う。
<br /><br /><br /></div><br />
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="270" src="https://www.youtube.com/embed/mWXIX-0D-cM?si=uAPC2b3jUCOeVMnX" title="YouTube video player" width="480"></iframe><b><span style="font-size: x-small;">『E-夜警』瀧健太郎、展示の様子(2023年)</span></b><br /><br />
<div><br />i) <span face=""MS 明朝", "serif"" style="font-size: 9pt;">日刊ゲンダイデジタル「イギリスの監視カメラは600万台 市民は1日300回撮影される」</span><span lang="EN-US" style="font-family: Century, "serif"; font-size: 10.5pt;"><a href="https://www.nikkan-gendai.com/articles/view/life/231524"><span face=""MS 明朝","serif"" style="font-size: 9pt; mso-ascii-theme-font: minor-fareast; mso-fareast-font-family: "MS 明朝"; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-theme-font: minor-fareast;">https://www.nikkan-gendai.com/articles/view/life/231524</span></a><br /><br />ii) </span><span face=""MS 明朝", "serif"" style="font-size: 9pt;">日経ビジネスオンライン「日本の防犯カメラ、500万台に迫る」</span><span lang="EN-US" style="font-family: Century, "serif"; font-size: 10.5pt;"><a href="https://business.nikkei.com/atcl/report/16/110800252/111200002/"><span style="font-size: 9pt;">https://business.nikkei.com/atcl/report/16/110800252/111200002/</span></a><br /><br />iii) </span><span face=""MS 明朝", "serif"" style="font-size: 9pt;">読売新聞オンライン「駅で出所の顔検知、JR東が取りやめ…『社会の合意不十分』と方針転換」2021年9月22日。</span><span lang="EN-US"><a href="https://www.yomiuri.co.jp/national/20210921-OYT1T50240/"><span style="font-size: 9pt;">https://www.yomiuri.co.jp/national/20210921-OYT1T50240/</span></a><br /><br />iv) <span face=""MS 明朝","serif"" style="font-size: 9pt; mso-ansi-language: EN-US; mso-ascii-font-family: Century; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-language: AR-SA; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-fareast-language: JA; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-font-family: Century; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">デイヴィット・ライアン『監視文化の誕生』田畑暁生訳、青土社、2019年。</span><br /><br /><br /></span></div><p class="MsoEndnoteText"><span lang="EN-US"><o:p></o:p></span></p>takiscopehttp://www.blogger.com/profile/08076294802613695313noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5477632564657934741.post-74211128191260540522023-04-19T21:09:00.006+09:002023-08-23T09:41:15.763+09:00ぼくの耳カツ・ラジオ遍歴忘備録 その1<p>その1<br /></p><p><b>そういえばラジオ少年だった</b><br /> コロナ禍で自宅軟禁状態が続く中で、「ミミカツ」という言葉を何度か聞いた。引きこもり生活で何かをしながらラジオなどを聴くことを指すようだが、そればかりではなくクラブハウスやモクリなどアプリを利用し、映像ではなく音声コンテンツやおしゃべりの聞き流しをすることも流行った。(そして廃れた)。ぼくの場合、ラジオを聴くことで曜日感覚が取り戻され、あるいは昨日のラジオ番組を追いかけて聞くことで、昨日はこんな日だったのかと確認する日々だった。(何にもしてないのに、もうこの番組の曜日か、という…)作品制作はある段階がくると単調な作業が続くので、ラジオを聞き流しながら、いやそれでも時に聞き入ってしまいながら、何とか乗り切ることができた。<br /><br /> 考えてみればぼくが大人になってラジオ、深夜番組を頻繁に聞くようになったのは、3.11東日本大震災の直後だったと思う。大地震と原発事故でうちの子供を外で遊ばせることも出来ず、奥さんの実家が福島県いわき市だったこともあり両親を避難させる/しないなど家族内にもストレスが溜まっていた時期だった。何かないかと何気にスマホで聴けるポッドキャスト番組で見つかったのがお笑い芸人バナナマンの深夜ラジオの一部で、それがきっかけでオンエアの本放送も聴くようになった。バナナマンは同世代ということもあり、単なるお笑いファンとは違って世の中への目線が似ているあたりに親近感を覚えたのもある。それから<a href="https://www.tbsradio.jp/junk/">TBSラジオの深夜枠</a>の他の曜日(おぎやはぎや爆笑問題)の番組も聴きはじめ、彼らのいい意味での無駄話が震災直後の暗い雰囲気を打ち消してくれた。<br /><br /> そういえば、ぼくは高校のとき、当時祖父が購入していた8㎜ヴィデオ・カメラを借りたことをきっかけに、撮影なんかをはじめたヴィデオ少年だった。その前には誕生日の日に買ってもらった小型のラジカセにはまったラジオっ子だったんだ。小学5・6年で大阪は毎日放送MBSの深夜ラジオ「<a href="https://ja.wikipedia.org/wiki/MBS%E3%83%A4%E3%83%B3%E3%82%B0%E3%82%BF%E3%82%A6%E3%83%B3">ヤングタウン</a>」を聴いていた。それぞれの曜日が明石家さんま(月)、嘉門達夫(火)、あのねのね(水)、島田紳助(木:僕が聴いていた時期はのちにダウンタウン)、谷村新司とばんばひろふみ(金)、笑福亭鶴瓶(土)、西川のりお(日)と今思えば非常に多彩なラジオパーソナリティー陣だった。水曜のアシスタントにはデビューしたての渡部美里がおり、そのコンサートチケットを友人のお姉ちゃんが取るもいけなくなったとのことで、小6の僕が大阪城ホールにコンサートを観にいっている。各曜日のパーソナリティーが集まってヤンタンの野球大会というのもあった。(西川のりおがバイクのヘルメットを被って打席に立ったのを覚えている)<br /><br /> どの家でもだいたいそうだと思うが、就寝時間になるとテレビは見せてもらえないので、寝たふりをして深夜ラジオをイヤホンで聴き、家族にばれない様に笑い声を押し殺しながら、最後は寝落ちする毎日だった。小学生にとってくだらないネタやちょっとHな話は次の日の友人たちとの話題となり、そのことが先生の耳にも入り、「お前らヤンタン聴いてるのか!」と子供のくせにという感じで笑われた記憶がある。毎晩深夜まで聞くことはできないので、そのうちラジカセの録音昨日で120分のカセットでちょうど2時間の番組を録音して後で聴いた。ぼくは中学校を入試で受けたので、今思えばいつそんな時間があったのか、それともそれは中学あがってからのことだったのか思い出せない。京都のKBSでは北野誠の「<a href="https://ja.wikipedia.org/wiki/%E8%AA%A0%E3%81%AE%E3%82%B5%E3%82%A4%E3%82%AD%E3%83%83%E3%82%AF%E9%9D%92%E5%B9%B4%E5%9B%A3">サイキック青年団</a>」もあって、これは高校生くらいに聞いた覚えがある。また鶴瓶は新野しんと「<a href="https://ja.wikipedia.org/wiki/%E9%B6%B4%E7%93%B6%E3%83%BB%E6%96%B0%E9%87%8E%E3%81%AE%E3%81%AC%E3%81%8B%E3%82%8B%E3%81%BF%E3%81%AE%E4%B8%96%E7%95%8C">ぬかるみの世界</a>」も土曜日の深夜でチューニングをずらせば聴こえてきた。自分の小型ラジカセは、深夜になると電波が通りやすくなるのか、周波数を合わせるつまみをまわしてラジオ局に合わせようとすると、単調に記号だけを延々と話す声が聞こえてきた。今思えば海を隔てた北朝鮮からスパイへの暗号だったのだろうか。<br /><br /><b>ラジオから音楽の興味が</b><br /> 我が家では朝はNHKのクラシック番組が、また土曜日学校帰ってくるとFMのコーセー火曜ベストテンがかかっていたし、日曜の昼には「<a href="https://ja.wikipedia.org/wiki/%E6%97%A5%E6%9B%9C%E5%96%AB%E8%8C%B6%E5%AE%A4">日曜喫茶室</a>」が流れていた。後で知るのだが、家にYMOの「ソリッドステイトサバイバー」のカセットがあったのだが、その理由を母に聞くと、その「日曜喫茶室」のゲストに建築家の黒川紀章が来て、彼が「テクノポリス」をリクエストしたのを聴いて、テープを買ったとのこと。その後僕が高校生でテクノ少年になったのはこのカセットの存在影響が大きく、ラジカセの前で寝そべってテープのレーベル横にある二つの回転軸がまわるのを見つめながら聴いたのを覚えている。自分の1980年代の少年時代の原風景の一つだと思う。NHKのラジオ・ドラマ「<a href="https://ja.wikipedia.org/wiki/%E9%9D%92%E6%98%A5%E3%82%A2%E3%83%89%E3%83%99%E3%83%B3%E3%83%81%E3%83%A3%E3%83%BC">アドベンチャーロード</a>」も何回か聞いた。大学受験で忙しいときに人気小説が読めなかったが、しばらくするとラジオ・ドラマ版で毎晩10時から15分ずつ聞くことができた。NHK-FMでは新作の映画紹介番組があって、そこでサントラをまるまる掛けてくれた。ラジオは偶発的な出会いの場を提供するメディアだと思う。ラジオから偶然流れてきた音楽でお気に入りのバンドの新譜が出たことがわかるし、それがきっかけで実家近くのレコード屋に買いに走った覚えもある。好きな映画はCDレンタル(品揃えが良かったのが関大前のレンタルCD屋)で借りてきてカセットテープにダビングして何度も聞いた。実家の阪急千里山駅の近くに1軒、御堂筋線の緑地公園駅の前にも1軒ずつレコード屋があった。(いずれも1990年代にはつぶれてしまった)小学生当時は音楽アルバムもカセットで買っていたし、CDになったのは中学生くらいではないか。「ゴーストバスターズ」と「スターウォーズ」のサウンドトラックがはじめて買ったCDだったと思う。隣駅の関大前には貸しレコード屋からレンタルCDになった店が大学のすぐ前にあって、よく借りにいった。自分の知らないロックやテクノポップやニューウェーブとともに映画好きだったのでサントラをよく借りていた。<br /><br /><b>上京してから</b><br /> 受験でしばらく高校時代の最後の方はラジオは減らしていたのか、東京の大学に入ってからしばらくラジオを聴かなかったと思う。確か頑張って大阪方面に向けて毎日放送やKBS京都にチューニングを合わせてみたがビル街の鉄筋の建物だったのでほとんど雑音しか聞こえなかったのを記憶している。仕方なく実家から東京に持って行っていた関西のラジオを録音したカセットテープを繰り返し聴いていた。(それで関西人のアイデンティティーを保とうとしていたふしもある)大学も卒業間近には関東圏のカルチャーに染まりつつ、関東のFMで細野晴臣「<a href="https://ja.wikipedia.org/wiki/Daisy_Holiday">デイジーワールド</a>」や電気グルーヴ「<a href="https://wikiwiki.jp/denki/%E3%83%89%E3%83%AA%E3%83%AB%E3%82%AD%E3%83%B3%E3%82%B0%E3%82%A2%E3%83%AF%E3%83%BC">ドリルキングアワー</a>」ほかテイトウワや坂本龍一などがやっていたラジオをよく聴くようになっていた。当時のマウス・オン・マーズやアトムハートなど海外のテクノミュージシャンほか研究者のデビット・トゥープやヴァンダイク・パークスなどのルーツ・ミュージックの大家が来日した際にラジオに出ていたので世界のシーンと繋がる感じがわくわくした。ぼくはそのころ四谷に住んでいたので、お茶の水のレンタルCD屋でいろんな音楽を借りてきいた。1990年代の半ばのこと。<br /><br /> 2001年の9.11の際もラジオニュースで一報を聞きた。はじめはセスナ機くらいがビルに追突したのかな、ぐらいに第一印象を持ったのを覚えている。その後友人からの電話でテレビをつけて大惨事と知った。2002年から渡独し、ドイツのラジオも良く聞いた。一番聞いたのは<a href="https://www.klassikradio.de/radio">クラシックラジオDE</a>で、クラシックだけでなく映画のサウンドトラックや現代音楽もかけてくれる。ルドヴィコ・エウナウディはこのラジオ局で良くかかっていたのでCDアルバムも買った。10年くらいしてから日本でもよく流れるようになった。フランスの<a href="https://liveonlineradio.net/nova-planet">ノヴァプラネット</a>もよく聞いた。TNTやドクターロックイットの楽曲はこので局でよくかかっていたのをきっかけにCDアルバムを買った。インターネット・ラジオのいいところはオンエアの時だけでなく、曲名リストがあるところだ。僕が住んでいたカールスルーエにはマニアックなレコード屋が一軒あって、そこでアヴァンポップやクラウトロック、テクノなどの中古CDを良く漁った。検盤と試聴ができるので聴いていると、ドイツ人の店員のお兄さんが「君、日本人でしょ」と声を掛けてきた。確かクラスターかそのメンバー界隈のCDを聴いていたと思うが、何でもドイツのそのあたりの一番買っていくのが日本人で、「全部持って行っちゃって国内になくなるんだよね」とボヤいていた。知らんがな。好きなんやし。<br /><br /><b>今度はラジオ中年に</b><br /> それからラジオ熱は一時下火になっていたが、先に書いたように2011年の東日本大震災をきっかけにまたラジオを聞き始める。そのころになるとインターネットのポッド・キャストなどもはじまっていた。最近はラジコで日本中のラジオ番組が聞けるようになってまたラジオ熱が湧いてきた。ラジオを聴いていると、ラジオ・ユニバースともいうべき出演者のクロスオーバーと偶然出くわす瞬間がとにかく面白い。単にお笑い芸人が別な芸人の番組に予告なしに突撃するなど、場外乱闘や喧嘩みたいな思わぬ接点が広がっていくところが面白い。北野誠のラジオに大滝詠一が来たり、伊集院と電気グルーヴが繰り広げる無駄話、最近だと鶴瓶のラジオ番組に細野晴臣が初登場した。今起きていることや事件、亡くなった人に対する気持ちはどうなのか、例えばピエール瀧がスキャンダルでラジオ出演できなくなった日の赤江珠緒さん、その後の穴埋めをどうするかといった問題。アルコアンドピース酒井が静岡のラジオでアナウンサーのやばたんと繰り広げたほのぼのしたいちゃいちゃラジオが、ある日二人の結婚発表というお目出たい話題に繋がるなど。ジャンルや活動領域の違う人々が出会って話すのは、ネットやテレビの対談番組とは違って、敷居の低さとリラックスした感じがあって耳ここちがいい。<br /><br /> 仕事でやっているコンピューターの作業やヴィデオ編集やダビングなどの単純作業のお供にラジオはいい。スマートフォンに入れて移動時間に聞くこともできて本当に便利だ。バカバカしい話につい笑いそうになり、表情を押し殺して満員電車で聞くこともある。テレビ番組がコンプライアンス重視でどんどん面白くなく、また権力に従順になるなかで、ラジオはまだ健全さを保っている。時事問題では荻上チキのセッションを聴いて、社会問題の現状と情報整理をしている。朝のTBSのリスナーもコロナ対策の政府のずさんさに好き放題文句を言えている。MBSではたまに<a href="https://www.mbs1179.com/henkyo/">辺境ラジオ</a>が放送されており、内田樹らの歯に衣着せぬ意見が聞ける。テレビは切り取りで編集された言説が多いとすれば、ラジオはライヴでじっくりと意見が聞けるのがいい。現代はむしろラジオはテレビやネットで起こった出来事の検証や自由討議の場となっている。荻上の先の番組では政府広報や国会中継をライヴで視聴し、その検証を行うなどネット世界とは少し違う究極のオルタナティヴメディアとしてのラジオ像を知らしめる。<br /><br /> ここ最近の動向で面白いのは僕が聴いていた1980年代のラジオ番組の復活だ。まず4年前だったかアリスや鶴瓶のラジオが復活した。KBSでは<a href="https://www.kbs-kyoto.co.jp/radio/hen/index.htm">角田龍平のラジオ</a>で北野誠や竹内義和がたまにゲストに来て「<a href="https://ja.wikipedia.org/wiki/%E8%AA%A0%E3%81%AE%E3%82%B5%E3%82%A4%E3%82%AD%E3%83%83%E3%82%AF%E9%9D%92%E5%B9%B4%E5%9B%A3">サイキック青年団</a>」が再現されている。北野はスキャンダルで芸能界から距離を取らざる得なかった後、名古屋のCBCラジオでほぼ毎日出て話をしている。MBSでよく出ているメッセンジャー相原が角田氏と同じくサイキッカー(サイキック青年団のリスナーの総称)だったということで、北野と3人でやった回も面白かった。CBCとMBSのラジオパーソナリティがKBSで、MBSの朝の帯番組「<a href="https://ja.wikipedia.org/wiki/%E3%81%82%E3%82%8A%E3%81%8C%E3%81%A8%E3%81%86%E6%B5%9C%E6%9D%91%E6%B7%B3%E3%81%A7%E3%81%99">ありがとう浜村淳</a>」の浜村さんは御年88歳で90歳までラジオを務めると言っているが、その後任はどうなるといったとても毎日放送では絶対できない話題で盛り上がっていた。テレビではとても流せないようなニッチで浅くて・深い話が聞けるのが今のラジオの良いところだと思う。</p><p><a href="http://takiscope-quests.blogspot.com/2023/04/blog-post_18.html">ぼくの耳カツ・ラジオ遍歴忘備録 その2につづく</a></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZ3Y82KNxmbOQO71rT-swsmbDBRTU1xJl3HiUrniYwxcheipmyxEVTPtnLqhHP9nJwSXVyB8sR_ZwuTTZVGBUqu0kwbVDFCuXAuRprY5-OAqw0e6JAx2qR5vLU0FaKS4ppZ7IDZm6CNaj-jrKcts6LAavLk9aegUpPg8qakMQPod1074dbGL6fvr9Cag/s1438/video2000-radio.png" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="480" data-original-width="1438" height="214" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZ3Y82KNxmbOQO71rT-swsmbDBRTU1xJl3HiUrniYwxcheipmyxEVTPtnLqhHP9nJwSXVyB8sR_ZwuTTZVGBUqu0kwbVDFCuXAuRprY5-OAqw0e6JAx2qR5vLU0FaKS4ppZ7IDZm6CNaj-jrKcts6LAavLk9aegUpPg8qakMQPod1074dbGL6fvr9Cag/w640-h214/video2000-radio.png" title="Radio Laantern, 2000, 5min. Kentaro TAKI" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Radio Lantern, 2000, 5min. Kentaro TAKI</td></tr></tbody></table><br />takiscopehttp://www.blogger.com/profile/08076294802613695313noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5477632564657934741.post-66596718559643651502023-04-18T21:19:00.020+09:002023-08-23T21:55:53.462+09:00ぼくの耳カツ・ラジオ遍歴忘備録 その2<a href="http://takiscope-quests.blogspot.com/2023/04/blog-post.html">ぼくの耳カツ・ラジオ遍歴忘備録その1はこちら</a><br /><p><b>ラジオをテーマにした作品</b><br /> 2000年に僕ははじめて自分のヴィデオ・カメラを買って、当時住んでいた千代田区の防災グッズとして配られていた発電機・懐中電灯付きのラジオを使ったパフォーマンスをした。FM・AM切り替え可能なそのラジオはスピーカー部分を手のひらですっぽり覆うことができ、ぴったり覆って音がこもるのと開放にするのを手で調整するとラジオ音声にワウ効果や、機器自体を振ったり、カメラに近づけたりすることでフランジャー効果がでることを知ったのでそのワンアイデアで作った。カメラを録画スタートして、パッとつけたラジオ局で流れたのがアンドレ・ギャニオン「めぐり合い」で、それをラジオ機器をカメラの前でいろいろ音が出にくくしたり、チューニングを変えたりして、5分間ライヴで僕なりのラジオの演奏をしてみた。これがカメラを買った後の初のヴィデオ作品となった。 <br /><br /> ラジオ好きが高じてpodcastでラジオ番組をやったこともあった。2006年に僕はTWS(トーキョーワンダーサイト)界隈で当時付き合いのあったアーティストらを通じて知り合ったIT系企業をスポンサーに毎回アーティストのインタビューを繰り広げる15分番組を作った。主な対談相手は代表を務めていたNPO法人ビデオアートセンター東京の企画でヴィデオアートの先駆者のインタビュー映像を録っていたのだが、そのカメラマンを務めていた大江直哉君と制作のプロセスとその様子と来日する海外アーティストのインタビューを行った。一部の<a href="https://www.youtube.com/watch?v=VzlYhIMFxxw&list=PL130-CEmJ4KmnftdQo1uz5-A3AS9VFdAm&ab_channel=TakiKentaro" target="_blank">復刻版がYoutube</a>でも聞けるようにしてある。これは自分としてもいろんな場所に行き、人と出会ったことの忘備録としてもすごくよかった。買ったばかりのMacBookairに入っていたガレージバンドでよく編集していたのを思い出す。 <br /><b><br />ラジオと映画をテーマに</b><br /> さらにラジオ好きが高じてラジオをテーマにしたインスタレーションも手掛けた。2017年の京都国際映画祭のアート部門での『<a href="https://youtu.be/QrY-V6wY9b8?si=Qx_LV8yywjCEpj4v">ラジオ活動/活動写真 Radio Activities/ Motion Pictures</a>』(2017)というインスタレーションを制作した。元淳風小学校の放送室を展示室としてパラモデル中野さんと分けて、彼がボーカルブースの部分で、僕は調整室を展示室にした。テーマをオーソン・ウェルズのラジオドラマ「宇宙戦争」(1938年)にして、当時フェイクニュースとして世間をパニックに陥れた出来事を元に制作をした。当時はこのラジオドラマ視聴者の反応は冒頭にラジオニュースを模したドラマ部分があったことから一部に過剰に驚いた人はいたのは確かだそうだ。ただし本来はラジオメディアの伝聞で起こったことを新聞など別なメディアが検証すべきところを、ラジオという新興メディアへの半ば当てつけのように新聞メディアが悪乗りしたことにより、大げさになった可能性が大きい。(結果としてウェルズはこれを期に映画へと進出している)</p>
<br /><br /><div style="text-align: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/QrY-V6wY9b8" title="YouTube video player" width="560"></iframe></div><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div> ウェルズのラジオドラマから数えて80年後の現在、まさにフェイクニュースが横行するなか、情報とは何かを映画とラジオに関わった人物をモチーフにしたオブジェとドローイングを放送室に展示した。マイクの前に立つウェルズを模した人形、当時のドラマの音声と原作のHGウェルズにの挿絵にも登場する三本足の火星人の兵器が京都の街を攻めてくる様子も壁面に映し出した。このときの展覧会は映画祭の一環だったこともあり映画とラジオをテーマにしたコラージュ作品5点を放送室への通路に展示した。前述のラジオドラマをマイク一本の前で演じるオーソン・ウェルズの記録写真を元に作った《オーソン・ウェルズのラジオドラマ『宇宙戦争』(1938)》(2018)。そのほかにベトナム戦争のサイゴンの米軍基地内のラジオ番組の司会を務めた実在の空軍軍曹ラジオ放送のDJを主人公とした映画を題材に《『グッドモーニング・ベトナム』(1987)の放送中》(2018)を作った。戦争の愚かさを過激なジョークに乗せる主人公は、いつしか軍の統制下で上官の反感を買い、番組を降ろされてしまう。銃ではなくマイクを片手に軽妙な語りと音楽で戦うラジオDJの様子が印象的な一作だ。 <table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjUSOONCO1VixNiVRhblHjmLRRb1K0SDLFVttjZ-a12JrSYQTmasZbI2hFnFZgZyiVQfjuh8zyh_jaz0OftGIj4lQpznuVQPbuOktw9W9OZFc5tJmGwAcMX6QccTcr7-YQywjcTP4Mo3ysB6In3h0nlpF-NSHtdQr0_C0Ctg2b7FWAgxWV-7k3SwVVAfA/s3648/collage-3.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="2736" data-original-width="3648" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjUSOONCO1VixNiVRhblHjmLRRb1K0SDLFVttjZ-a12JrSYQTmasZbI2hFnFZgZyiVQfjuh8zyh_jaz0OftGIj4lQpznuVQPbuOktw9W9OZFc5tJmGwAcMX6QccTcr7-YQywjcTP4Mo3ysB6In3h0nlpF-NSHtdQr0_C0Ctg2b7FWAgxWV-7k3SwVVAfA/s320/collage-3.jpg" width="320" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="text-align: left;">《オーソン・ウェルズのラジオドラマ『宇宙戦争』》2018、コラージュ</span></td></tr></tbody></table><br /><br /> この展覧会の話を貰った時、台湾でのアーティスト・レジデンスのプログラムにいたので、台湾でラジオと映画の絡む話として、《「悲情城市」(1989)に映っていない放送局》を作った。映画の冒頭の玉音放送のシーンは台湾にとって戦争終結のみならず日本による占領終結を意味した。その後、物語は中国大陸の介入から独立する台湾の様子を描くが、この映画には物語の転機となるはずの「2.28事件」については政治的配慮からほとんど具体的な描写がない。闇たばこの売り子が役人に暴行を受けたことがラジオ局(現在の2.28記念館)の放送に乗り、台湾全土に独立の運動が広まっていく。映画ではトニー・レオン演じる主人公のがろうあ者で、起こったことが歴史的にも黙殺されている印象を与えている。 <table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgdufbl14-Oo4Qj5BY2a878_2tQCydkVJwupLuM6eMI0xTEwPe8MV44GaJ5-BQaluon_B8j09XVpeJNbqQfGiCIO5r3g_RKxMFOo05GWuXReLcaTMbulyo5PVBtQ1Oucv97VTfKr6ufFo1CQ_CWkWb_KsEO24JNytFeVWWvOUtbVzQn3oP51O-IfSqo7g/s3648/collage-4.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="2736" data-original-width="3648" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgdufbl14-Oo4Qj5BY2a878_2tQCydkVJwupLuM6eMI0xTEwPe8MV44GaJ5-BQaluon_B8j09XVpeJNbqQfGiCIO5r3g_RKxMFOo05GWuXReLcaTMbulyo5PVBtQ1Oucv97VTfKr6ufFo1CQ_CWkWb_KsEO24JNytFeVWWvOUtbVzQn3oP51O-IfSqo7g/s320/collage-4.jpg" width="320" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">《『グッドモーニング・ベトナム』の放送中》2018、左<br /><span style="text-align: left;">《「悲情城市」に映っていない放送局》2018、右</span></td></tr></tbody></table><br /><br /> もう一つのコラージュ作品《「ゴジラ」(1954)の放送塔倒壊シーン》は、「ゴジラ」第1作で原子爆弾によって誕生した怪獣の出現をラジオが茶の間に伝えるシーンを描いた。放送メディアの実況中継形式をかりて、架空の出来事を本物らしくみせる演出はウェルズの火星人と同じかも知れない。送信所の鉄塔に近づくゴジラを見上げ、汗だくの実況者が「いよいよ最後です。手を塔に掛けました。物凄い力です。いよいよ最後。さようなら皆さん。」と叫ぶ印象的なシーンを平面で表現した。 <table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhb3Jb96l7Yr4HR_5XlPSFHmXuqP8uCbM4Cr50rgF1zCfAqCmPrgqS8fgg0r4L9NkWfjrYS3FE0p35crfjPG7DxHaMRxfWMYnbV0yGue_vnOGytc1K5aSfq8pC8_sB2Lcstpie3Yx8uGTB8G24MDqjwKY8cy8F-_ifJYdjtj5uHcOS9b5BVd5CKna4HBQ/s3648/collage-5.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="2736" data-original-width="3648" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhb3Jb96l7Yr4HR_5XlPSFHmXuqP8uCbM4Cr50rgF1zCfAqCmPrgqS8fgg0r4L9NkWfjrYS3FE0p35crfjPG7DxHaMRxfWMYnbV0yGue_vnOGytc1K5aSfq8pC8_sB2Lcstpie3Yx8uGTB8G24MDqjwKY8cy8F-_ifJYdjtj5uHcOS9b5BVd5CKna4HBQ/s320/collage-5.jpg" width="320" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="text-align: left;">《「ゴジラ」の放送塔倒壊シーン》2018、左<br /></span>《ジガ・ヴェルトフの『熱狂-ドンパス交響楽-』》2018、右</td></tr></tbody></table><br /><br /> 最後のコラージュ作品は《ジガ・ヴェルトフの『熱狂-ドンパス交響楽-』(1931)》(2018)は「カメラを持った男」などソ連映画の礎を作ったヴェルトフへのオマージュ。ドンバス地方は今となっては良く知られたウクライナ東部で、ヴェルトフの映画冒頭では女性がラジオのヘッドフォンをつけてソ連型計画経済の熱狂ぶりを「音楽」のように聴くシーンからはじまる。ヴェルトフにとって初のトーキー作品となった本作は、音への執着と、革命の手段としての映画や音響として、耳のためのモンタージュ「ラジオ・グラース」の考えの最初の実践となった。ヴェルトフは映画眼(キノキ)や映画真実(キノプラウダ)を謳ったことで知られているが、彼がラジオ耳(ラジオウーホ)なるものを示したことは意外に知られていない。ラジオウーホとは何だったか。彼のいう映画眼が肉眼で見る世界と違って、カメラを覗くことで見る人の眼の覚醒を喚起させることを意味するとするなら、さしずめ音そのものではなく聴くことの覚醒だろう。映画眼=カメラに対し、普通ならマイクやオーディオの語を宛がうかに思えるが、フィルム映画と共に当時新たなメディアとしてでてきたラジオを使っているところが面白い。 というわけで意外にもラジオに関する作品を作っていることの忘備録として、ラジオとの関係から書いてみた。<br /><br /><a href="http://takiscope-quests.blogspot.com/2023/04/blog-post.html">ぼくの耳カツ・ラジオ遍歴忘備録その1はこちら</a><br /><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><br /><br />takiscopehttp://www.blogger.com/profile/08076294802613695313noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5477632564657934741.post-39544111292451855152022-09-30T00:17:00.001+09:002022-10-05T00:22:45.668+09:00飯村隆彦が残してくれたもの<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://www.suiseisha.net/_sys/wp/wp-content/uploads/2022/09/%E3%82%B3%E3%83%A1%E3%83%83%E3%83%88%E9%80%9A%E4%BF%A1%E7%AC%AC26%E5%8F%B7.pdf?fbclid=IwAR3j0sYFkXuEKu0JebraDYl58aS67BQueFpjJT6TYoAQ_WoyxRf6Uv4bqdY" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="758" data-original-width="504" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEho01L6MMNVPYerixOG9FCcOEnGA8VKOPzfU0h_cH-V8-lULVsYLF8MSu_EmOCFJhVSP1mJnEsayHIm7IWrX5yQIwmZv0W9e-vIwuhwrpHVo27CL1hxiZ6RbAXG5sQqMteqzcAerMTEWTXNjer0wkoh9fgaSm__9wMLHiNmCjFHAI6cSjBpY1wsssnbhg/w133-h200/commet2022.JPG" width="133" /></a></div>水声社の通信【飯村隆彦追悼特集】に追悼文掲載。<br /><br /><a href="http://www.suiseisha.net/_sys/wp/wp-content/uploads/2022/09/%E3%82%B3%E3%83%A1%E3%83%83%E3%83%88%E9%80%9A%E4%BF%A1%E7%AC%AC26%E5%8F%B7.pdf?fbclid=IwAR3j0sYFkXuEKu0JebraDYl58aS67BQueFpjJT6TYoAQ_WoyxRf6Uv4bqdY">コメット通信第26号.pdf</a><br /> <br /><br /><br /><p></p>takiscopehttp://www.blogger.com/profile/08076294802613695313noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5477632564657934741.post-44462740590219366372022-08-08T11:26:00.007+09:002022-10-05T10:41:38.617+09:00Knappe Berürung制作ノート<p></p><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgPKwZ6GVJaimmJusAK9GTY4E5lyIBHl-GUKJ--atF301xXLzJhPbJawID2X8MnHPhUlYU9vMHXmTORVWlDhO7AHhNpMgGqdluylLV_ueI1nLd529ibVvwUlElenmrEHL_t5jm3Zy8-tt1ZAIUDbG8UZmLCrbNIrmWbil9HZjP6XdZ-UPsxghDfmrrX7w/s2048/KnappeBeruehrung-still3.jpg" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1152" data-original-width="2048" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgPKwZ6GVJaimmJusAK9GTY4E5lyIBHl-GUKJ--atF301xXLzJhPbJawID2X8MnHPhUlYU9vMHXmTORVWlDhO7AHhNpMgGqdluylLV_ueI1nLd529ibVvwUlElenmrEHL_t5jm3Zy8-tt1ZAIUDbG8UZmLCrbNIrmWbil9HZjP6XdZ-UPsxghDfmrrX7w/w320-h180/KnappeBeruehrung-still3.jpg" title="Kunappe Beruerung(Critical Touch, 2021)" width="320" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><a href="https://vimeo.com/557344525" style="text-align: left;">Knappe Beruerung</a>(Critical Touch, 2021)</td></tr></tbody></table> 《<a href="https://vimeo.com/557344525">Knappe Beruerung</a>》(2021)は2021年5月に完成し、10分のヴィデオ作品として同月デンマーク、コペンハーゲンの音楽祭で初演された。ドイツ、フライブルク在住のピアニスト、中村麗の依頼で彼女の書籍出版にあわせた企画として、複数の映像作家が<a href="https://www.wolke-verlag.de/musikbuecher/rei-nakamura-movement-to-sound/?fbclid=IwAR1yzb1FU4N9udDDH7LIL7ekUQOEr2GuRO5eufm5G-UTeKDGguteKP_ZhTM">中村の演奏を視覚化し、映像作品として残すという趣旨</a>で、小生も参加することになった 。本作に至る経緯として、作者のヴィデオ・モニターのフレームと身体の関係を綴ってきた拙作《Living in the Box: Dimension》(2007-2013)がある。このシリーズは発表の機会を経る度に変化・変奏されており、この機会に忘備録として一連の流れについて記しておきたい。 <br /><br /> シリーズは習作のSD版として小型のモニター(これ自体は2005年のエロディ・ポン展で使用したものを流用)を縦においたものを恵比寿のアートスペースで展示しており、その後同習作版はVCTから出版した<a href="https://vctokyo.wixsite.com/info/vidiot2007">コンピレーションDVD</a>にも収録された 。 そしてさらに発展版のインスタレーション《Living in the Box:Specimen》(2007)が目黒区美術館の企画展「目黒の新進作家-七人の作家、7つの表現」で展示された。この時は出演してくれた伊逹麻衣子と大江直哉とともに<a href="https://vimeo.com/521246556">インスタレーションの前でパフォーマンス</a>を行っている 。この後HD版のシングルチャンネルが作成され、ドイツ、メキシコ、インドネシア、フランスでの展示やイベントに出品された。大江伊達らとツアーした2009年にはベルリンでライヴパフォーマンス、またフランクフルトで開催された日本映画の映画祭Nippon Connectionのオープニング・アクトを行っている。<br /> この流れとは別に2013年にはドイツのカールスルーエにあるZKMでのコンサートにて、渡辺裕紀子作曲の《<a href="https://vimeo.com/99947888">Living in the Box II for piano</a>》が中村麗によって演奏された。 <br /><br /> 身体と箱のモチーフは早くには2003年に渡独した際、ZKMの企画展で見た画面の中の人物がモニターの内側をハンマーで叩き、ブラウン管モニターのフレームを強く意識させるゴットフリート・ベヒトールドのヴィデオ作品《test1》(1971)や、隣接するカールスルーエ造形専科大で研修した際にみた同窓生であったイーノ・ヘンツェの「無題・箱」(2000年)に触発されて、ヴィデオ・メディアが宿命的に持つ特異性であるモニターのフレームを何かの形でモチーフにしたいという願望からスタートしている。帰国後、ふと見に行ったダンスパフォーマンスでひと際目立っていたダンサー、伊逹麻衣子に出演依頼をして、彼女を当時小生が務めていた映像の専門学校のスタジオで同校の学生だった大江直哉や他の学生を巻き込んで、学校機材でいち早く取り入れられていたHDVハイヴィジョンカメラを使用して実験的に撮影がはじまった。撮影用の箱のセットは各体のパーツに合わせて、順番に制作され、箱が出来上がる度に伊達に来てもらって、撮影を追加していった。 <br /><br /> 当初は自分の体でテスト撮影をしたが、これが酷くてとても見られたものでなく、まず見られる身体・晒される身体に長けている人を思って、伊逹に声をかけたのを覚えている。伊逹は作品の趣旨とまだ未分野の開拓であることをよく理解してくれ、毎回の撮影で見事にこちらの意図を越える動きを見せてくれた。本来ならステージを縦横無尽に踊ることが本分であるコンテンポラリー・ダンサーをわずか数十センチの狭い区切られた箱の中で踊って欲しいという演出に彼女は快く付き合ってくれた。学校の撮影スタジオに、箱の前や上にカメラを固定し、女子学生をアシスタントにして、伊達が裸体となって箱の中で演技するのを、サブでチェックしながら収録が行われた。舞台で見られることに慣れている伊達の動きが素晴らしく、ショットのほとんどが1~2テイクで追えることができた。彼女のパフォーマンスを彫刻のように標本箱に閉じ込めるような作業が何度か続いた。 制作と発表を繰り返す中で、身体と他のものの比較を試みたくなり、本や色の付いた日用品、コップ、金魚や蛇、昆虫も登場するシーンが付け加えられたバージョンが作られた。HDV版の《<a href="https://kentarotaki.wixsite.com/takiscope/gallery?pgid=k4s9scsc-2e66a84f-e729-4822-8d50-f8765d2902a5">Living in the Box: Dimension</a>》(2007-2013)の箱の構成はピート・モンドリアンのコンポジション・シリーズを参考にしたこともあって彩りが欲しくなったということだ。また最終的に箱を伊達麻衣子が大槌をもって、破壊するシーンが加えられて、2013年のバージョンが作られている。<br /><br /> 2007年当時のメモを見ると当時の時代の閉塞感や規制やシステムの確立と共に自由が奪われていく都市生活者の感覚を、箱と体のパーツに置き換えたと述べている。その当時でさえ既に日本のバブル経済崩壊後の不況が10年以上続いており、単純に政治・経済・文化的に閉じた状況が続いていたことを反映している。島国特有の保守的な側面を示しつつ、箱はまた記録メディアに閉じ込められる、死んだ情報としてのヴィデオ映像の際限なき再現という宿命も示している。(記録されたビデオテープは『再生』されて見ることができる)。<br /><br /> 区切られた箱は確かに近代が目指してきた効率化と合理性を象徴しており、その中に有機的な人間の身体がどのように配置され、のたうち回りながら生き残るのかを見ることができる。ヴィデオアートの文脈ではゲイリー・ヒルが筐体を外してブラウン管のみにした大小の画面に身体の部分を大写しにして並べた《Inasmuch As It Is Always Already Taking Place》(1990)を思い浮かべる人もいるかも知れない。ヒルが丸裸にされたCRTという機械と裸体を重ねたに対し、《Living in the Box》はもう少し身体をモノとして扱い、標本のように閉じ込めて蒐集する印象が強い。今年2月に亡くなった<a href="https://bookclub.kodansha.co.jp/product?item=0000151407">イ・オリョン</a>に言わせるなら、前者は広がりを求めて身体がTVモニターという殻を破って出てきたように見えるのとは、対照的に後者の私の作品は空間的にも意識的にも縮みの志向を持っている 。 <br /><br /> 2021年の《Knappe Beruerung》は一部にこの《Living in the Box》の撮影素材を使いつつ、基本的には中村麗の演奏姿を捉え、様々な形の箱の中に標本化するような試みとなった。ピアニストの労働である演奏姿を、いくつかのシークエンスに分解し、再構成する作品となった。コロナ禍で世界的に芸術家や音楽家の仕事がなくなったのに対し、ドイツのゲーテ・インスティテュートの「ヴァーチャル・パートナー・レジデンス」のプログラムによって三者の制作体制をとることができた。中村はフライブルクに、瀧と渡辺はそれぞれ日本の横浜と長野に居た為、2020年の暮れにオンラインの会議が持たれた。中村の主旨としては渡辺作曲作品に映像を付ける(その他中村のコラボレーション作品数作にヴィジュアルがつくというシリーズ)というものだった。 <br /><br /> 渡辺は2007年の<a href="https://vimeo.com/521198489" target="_blank">《Living in the Box: Specimen》</a>を目黒美術館で見ており、それをテーマにした前出の作曲《Living in the Box II for piano》を作っており、その初演がZKMでの中村の演奏だった。こうしたプロセスを経て、今回は自作のヴィデオの実験が2007年にインスタレーション展示になり、その展示にヒントを得て2013年に現代音楽の作曲作品として演奏され、そしてまた2021年にその音楽作品にヴィデオをつけることになるという14年越しの円環として繋がった。コロナ禍で気分も落ち込んで、経済的にも厳しい生活を強いられていた自分にとって本当に嬉しく、アーティスト冥利につきるというか、コンセプトや形式が時を経て評価され、育まれていくことを改めて理解した。 <br /><br /> このような制作の背景もあって《Knappe Beruerung》は2021年に世界的起こったパンデミックの状況下で、感染症対策として自宅に閉じこもった体験を反映している。渡辺の作曲は、鍵盤に触れるか触れないかのぎりぎりの境界を扱ったもので、曲の時間軸の中で人間と楽器(インストゥルメント=装置)の接触について言及していた。COVID19は人と人との接触を断ち、空間的に隔離することを我々に強いた。感染症がもたらした分断は、加熱する情報化時代にぴったりでもともと情報へのアクセスの格差としてデジタル・ディバイドなる状況も生まれていた。合理化と効率性を探究するIT技術の根幹には、大型計算機としての黎明期のコンピューターのルーツに弾道計算や暗号解読、原爆開発のエネルギー試算、ユダヤ人排斥の為のパンチカードに至るまで、より早く演算・処理を行うことに起因している。作品ではそうした分断と効率性を冷静にみる視点から、合理性に捉われた身体が少しずつアンサンブルのように加算されて、最終的にはステージのようになり(この箱はベンサムのパノプティコンのように円柱の弧のように配置されている)ピアニストが陳列棚のような箱に囲まれていく様子と、終盤には落下するような旋律とともに箱が瓦解していく展開となっている。<br /><br /> そして作品内の箱と箱の隙間には霧のような白い気体を流した。これは上述の「デジタル的な」区切りの外にアナログ的な世界、もっと有機的で人間中心のシステムがあることを示した1990年代の<a href="https://www.amazon.co.jp/%E5%93%B2%E5%AD%A6%E5%95%8F%E9%A1%8C%E3%81%A8%E3%81%97%E3%81%A6%E3%81%AE%E3%83%86%E3%82%AF%E3%83%8E%E3%83%AD%E3%82%B8%E3%83%BC%E2%80%95%E3%83%80%E3%82%A4%E3%83%80%E3%83%AD%E3%82%B9%E3%81%AE%E8%BF%B7%E5%AE%AE%E3%81%A8%E7%BF%BC-%E8%AC%9B%E8%AB%87%E7%A4%BE%E9%81%B8%E6%9B%B8%E3%83%A1%E3%83%81%E3%82%A8-%E5%AE%A4%E4%BA%95-%E5%B0%9A/dp/4062581833" target="_blank">室井尚氏の構造主義批判の言説</a>から着想を得ている。彼はその時点ですでに構造的な考えには限界があり、むしろ気象学のような構造を持つことなく複雑かつ自然モデルを参考にすることを薦めている。コロナのような大規模感染もまた室井氏の言うように、「デジタル的」には何ら読み解けないモデルの必要性を感じる機会となった。昨年地球温暖化の環境問題でノーベル賞を受賞した真鍋淑郎氏も、数理的なモデルだけではなく、物理的で複雑な自然モデルの総体として捉えて指摘したことが評価された。私たちの理性は今、過度な情報社会が形成する一種の閉じた空間からいかに人知を超えた自然的な存在をコントロールしようと理解するのではなく、むしろコントロールされていることに気づけるかどうかという観点で試されている。 <br /><br /><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhooVM7JDELeOVmBNF45jV5XvhZr-9tAM4ssnt9H0g-G5XbUnL1kI6AV-jr7m-0TDP2AaPavcURM_UWNJPhZ8a5JpwZcxd2a2O9Yspkyp12WIpfGc4MdNg6WaDKbZjnoMhHUQ77cCdBNpa1T_ND92ljtxqNOo8b9FbQWVV0IE85wRkqRDu4OUtzTK__WQ/s1524/sketch1.JPG" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="842" data-original-width="1524" height="177" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhooVM7JDELeOVmBNF45jV5XvhZr-9tAM4ssnt9H0g-G5XbUnL1kI6AV-jr7m-0TDP2AaPavcURM_UWNJPhZ8a5JpwZcxd2a2O9Yspkyp12WIpfGc4MdNg6WaDKbZjnoMhHUQ77cCdBNpa1T_ND92ljtxqNOo8b9FbQWVV0IE85wRkqRDu4OUtzTK__WQ/w320-h177/sketch1.JPG" title="絵コンテ" width="320" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">絵コンテより</td></tr></tbody></table> コロナ禍の私たちの置かれた状況は、奇しくも2007年の拙作《Living in the Box: Dimension》の閉塞空間に閉じ込められた身体のようになった。そのような環境下の表現者三名が「ヴァーチャル・パートナー・レジデンス」のプログラムの形式を借りて、《Knappe Beruerung》は2021年1月―5月かけて行われた。まず渡辺の作曲を中村が演奏した仮の音声ファイルと楽譜を元に瀧が絵コンテを作成した。 <br /><br /> 中村がドイツはフライブルクのラジオ局SWRのスタジオでピアノ演奏の録音を行った。その際筆者は現地に赴けなかったのでSWRの音響技師二人に詳細なカメラワークの指示を作り、演奏する中村を撮影してもらった。一見無謀な方法であったが音楽のプロモーション映像のようにスタジオ録音の後に、ミュージシャンが演奏の再演を収録するのではなくて、レコーディングそのものをドキュメントする意味で音声のレコーディングの場でカメラをまわしてもらった。楽曲は技巧が非常に難しいのでパート毎に録音され、なおかつ鍵盤に触れるか触れないかのぎりぎりの細かなニュアンスが必要だったので、この方法は非常に効果的だった。4KカメラとGoProを多用し、朝10時くらいから夕方まで撮影を行い、一部に別角度の映像を利用し、演奏の指と合わないテイクのものは時間調整を施した。ただし中村の演奏は毎回正確で、テイクは違えども演奏の尺は同じ、という恐るべき職人芸が記録されており、編集中何度も驚かされた。途中10分間でマイクスタンドや三脚が回りを囲んでいるグランドピアノをカメラマンが3週しなければならないカットもあり、恐らく自分でもうまく撮る自身のないカットもあったが、音声技師の二人はうまくこなしてくれた。 <br /><br /> 送られてきた約50テイクに及ぶ総計1TBの動画ファイルからから、SWR側で作成した音声レコーディング版で採用された音を元に、OKテイクを選び出し絵コンテにあったシーンを足してゆく作業が一ヵ月ほど続いた。また箱の間にうっすら流れる霧の合成は一番地味で目立たない割に、非常に手間取った。舞台用のスモークマシンを利用したところ噴射の勢いがありすぎることから、一旦出たスモークをビニール袋に閉じ込め、箱と箱の間の空気の通り道を模したグリーンバックにアクリル板を置き、PC用のファンで排煙できるようにして霧がある程度の距離を通り過ぎるようにした上で、袋から少しずつスモークを押し出して調整して流した。まさに制御不能の気象学的で不定形な霧を何度も撮影した中から、いい流れのものを選んで合成している。 <br /><br /> 前年度にコロナの給付金が入ったので4Kカメラと照明のセットと、使用PCのマザーボードと最新のSSDに取り換え、ソフトウェアも最新のクラウド版に更新できていた丁度のタイミングでこのコンディションでの初のプロダクションだった。スタジオレコーディングとしてパーツを作っては、音楽の時間軸に当て嵌めていく作業が2021年の4月~5月と続き、週の他の仕事をする2日を除いたほぼすべての時間をこの制作に充てることができた。<p></p><p> <br /><br /></p><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjgfBTlfja5iMMvOvpt-UoQ_ayMLj5qBnCtShIY7eNuUibz2cFLzG3EtQzZb2uQt1uSAsT3V2XbiHuJNQgfy113Jl1GNAuI7DCpew27HEyhONi3VCB1vVDo9YxNfibjg9zVKJsWjHN-JgqBMS0P-6uTdTJ7l6fhHZmHQhZM076aW3Ugy1RjRZkCu--UeQ/s3840/4K-timeline-ANALOGUE.00_05_39_04.%E9%9D%99%E6%AD%A2%E7%94%BB003.jpg" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="2160" data-original-width="3840" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjgfBTlfja5iMMvOvpt-UoQ_ayMLj5qBnCtShIY7eNuUibz2cFLzG3EtQzZb2uQt1uSAsT3V2XbiHuJNQgfy113Jl1GNAuI7DCpew27HEyhONi3VCB1vVDo9YxNfibjg9zVKJsWjHN-JgqBMS0P-6uTdTJ7l6fhHZmHQhZM076aW3Ugy1RjRZkCu--UeQ/w320-h180/4K-timeline-ANALOGUE.00_05_39_04.%E9%9D%99%E6%AD%A2%E7%94%BB003.jpg" title="unplugged版" width="320" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">撮影素材が見れる<a href="https://vimeo.com/571898791" style="text-align: left;">-unplugged-</a>版</td></tr></tbody></table> 元々のコンセプトの特異性もあって、単なる音楽プロモーション映像ではなく、実験的すぎる映像でもない、容易には形容できない映像になったのではないか。コロナ禍での制作だったことをうっすら仄めかしたかったため、よく目を凝らしてみると箱の中にこの期間よく見慣れたアイテムが写り込んでいる。また後日、撮影時の中村のパフォーマンスがよく確認できる映像を切り張りして、CG加工などがない《<a href="https://vimeo.com/571898791">Knappe Beruerung -unplugged-</a>》も制作した 。今回の制作により2007年の撮影テープをデジタル化することができた。これを元に要素をそぎ落とした4K版のディレクターズカットというべき《Living in the Box》(2007-2022)も制作され、ARTOSAKA2022のエクスパンデット部門として大阪の名村造船所跡地で展示された。この最終版で足掛け15年作り続けてきたシリーズに一旦の区切りがついたと考えている。<p></p>takiscopehttp://www.blogger.com/profile/08076294802613695313noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5477632564657934741.post-39017917709866410752022-03-10T00:08:00.002+09:002022-10-05T00:23:02.335+09:00ヴィデオとアーカイヴII 瀧健太郎×久保仁志<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhtkJjgVHSskusF_wg6tq4l5_6CUG-QLNaD9JqPeVQ-hrwriraOK2yCBlDxEXmkJr5cwo-WR9MEjOIkP-LYLO6Sz4xOqRt69vSLbkvMZ4yNY_WtXyHR4sKaN9UFkLlBqwjXJpmuxf592nseB-splcj3Ua7tUsh0UdKx9sRdlVV3yu3ZTy8bKJa3tPN7hA/s808/videoandarchive.JPG" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="808" data-original-width="555" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhtkJjgVHSskusF_wg6tq4l5_6CUG-QLNaD9JqPeVQ-hrwriraOK2yCBlDxEXmkJr5cwo-WR9MEjOIkP-LYLO6Sz4xOqRt69vSLbkvMZ4yNY_WtXyHR4sKaN9UFkLlBqwjXJpmuxf592nseB-splcj3Ua7tUsh0UdKx9sRdlVV3yu3ZTy8bKJa3tPN7hA/w138-h200/videoandarchive.JPG" width="138" /></a></div><a href="http://www.art-c.keio.ac.jp/site/assets/files/9337/ii_re-1.pdf" target="_blank">慶應義塾大学アート・センター「ヴィデオとアーカイヴII 瀧健太郎×久保仁志」</a><br /><br /><a href="http://www.art-c.keio.ac.jp/research/research-projects/vic02/" target="_blank">慶応義塾大学アートセンターWWEBSITE</a><br /><br /><a href="http://www.art-c.keio.ac.jp/site/assets/files/9337/ii_re-1.pdf">ビデオとアーカイヴII.indd (keio.ac.jp)</a><p></p>takiscopehttp://www.blogger.com/profile/08076294802613695313noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5477632564657934741.post-60721272635232274052020-06-10T20:30:00.001+09:002020-06-10T20:41:08.181+09:00「叢書セミオトポス15」<a href="https://www.shin-yo-sha.co.jp/book/b510388.html" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;" target="blank"><img border="0" data-original-height="291" data-original-width="209" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgi4Rxc9hpHoX81PZPmnkh-ynRyDnqJhA0xWnsqjYxKOfeYlhcDvR7wZKuoi_nF8rthuwNoah3LffB5_GdyYTxlBin_dmu5Xyf5pjQJ4b5XhaW0uTTOARnEEiYI03nihR2emSVRr-GsYQII/s200/semiotopos15.png" width="144" /></a>
日本記号学会編の書籍に寄稿しました!ポーランド出身でNY在住の現代アーティスト、クシシュトフ・ヴォディチコの2000年代の作品についての研究論文です。
<br />
<br />
<a href="https://www.shin-yo-sha.co.jp/book/b510388.html" target="blank">「叢書セミオトポス15 食(メシ)の記号論 食は幻想か?」日本記号学会 編</a><br />
ISBN 9784788516823 <br />
A5・216ページ
定価 本体2,700円+税takiscopehttp://www.blogger.com/profile/08076294802613695313noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5477632564657934741.post-56889192990046729302020-03-05T17:38:00.001+09:002020-06-10T20:43:40.227+09:00相内啓司『い(ま)え in betweenー存在とイマージュの境域ー』DVD<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://mistraljapan.theshop.jp/items/26497687?fbclid=IwAR1R8ykc_nNpHXNHLRJOlYXUsXXA3TbrTnbkKj-jKgzga99ugdL7inMv42o" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;" target="blank"><img border="0" data-original-height="734" data-original-width="524" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjyPw18UOYUNEPfwgEqvtOObC8BZS2igXGrC_k-50GXXKmOezs1vEa4rp22a3SDg4FiNZwrdDlzgfFF-yFUylwh9cROm8YZT0CeFpwJyH_SaUwvZe-Yidap2GlF7iXnwSRe_Y2-mD_H_Br4/s200/aiuchi.png" width="143" /></a></div>
<span style="color: #252525; font-family: "lato" , "pro w3" , "hiragino kaku gothic pro" , "osaka" , , sans-serif;"><span style="font-size: 13px; letter-spacing: 1px;">映像・造形作家 相内啓司さんの活動を記録した全集 <a href="https://mistraljapan.theshop.jp/items/26497687?fbclid=IwAR1R8ykc_nNpHXNHLRJOlYXUsXXA3TbrTnbkKj-jKgzga99ugdL7inMv42o">『い(ま)え in betweenー存在とイマージュの境域ー』</a>に寄稿しました。
<br /><br /> 『い(ま)え in betweenー存在とイマージュの境域ー』
<br />2枚組DVD/計213分 同梱冊子/A5判変形カラー80ページ
<br /><br /> DVD同梱される冊子には映像作品、インスタレーション、絵画、童話などの記録に加え、哲学者 小林康夫との対談、コンセプチュアルアーティスト・映像作家の飯村隆彦へのインタビュー、映画監督・映像批評家の波多野哲朗、ヴィデオアーティスト河合政之、ヴィデオアートセンター東京代表の瀧健太郎の書き下ろしレビューを収録。
<br /><br /><a href="https://mistraljapan.theshop.jp/items/26497687?fbclid=IwAR1R8ykc_nNpHXNHLRJOlYXUsXXA3TbrTnbkKj-jKgzga99ugdL7inMv42o" style="font-size: 13px; letter-spacing: 1px;">注文・オフィシャルページはここから</a></span></span>takiscopehttp://www.blogger.com/profile/08076294802613695313noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5477632564657934741.post-29230377453329144362020-01-30T10:27:00.002+09:002020-02-02T17:20:50.091+09:00反証的仮構空間―ヴィデオと建築 <b>虚実の二重焼き付け </b><br />
2019年8月に筆者は東京・住吉の妙壽寺猿江別院という寺院のギャラリー空間の一角に、映像投影する作品<a href="https://vimeo.com/380857645">《コーナーピース#4》</a>を展示した。同シリーズは特別に注意を払われない部屋の隅や、何気ない場所に映像を映す試みとして、過去に2005年と2009年に<a href="http://www.takiscope.jp/w-installation.htm">3回の発表</a>を行ってきた。 <br />
<br />
その契機には1999年に筆者がヴィデオ・プロジェクターを平面のスクリーンではなく、部屋の角に映し、そこから凸凹の立体的なオブジェ上への映像投影を行う作品に発展したことにあった。そこには各作品のコンセプトとは別に、連作を通して映像が持つフレームからの脱却が念頭にある。
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><iframe allow="autoplay; fullscreen" allowfullscreen="" frameborder="0" height="180" src="https://player.vimeo.com/video/380857645?title=0&byline=0&portrait=0" width="320"></iframe>
</td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">《コーナーピース#4》(2019)瀧健太郎</td></tr>
</tbody></table>
映像史を紐解くとアベル・ガンスが3面スクリーンで制作した『ナポレオン』(1927)をはじめ、画家がキャンバスサイズや比率を自由に選ぶように、映画作家やヴィデオアーティストがスクリーン形式に対する様々な模索をしている。戦後には拡張映画から万博のパビリオンでの試みに至るまで、あくなき映像のフレームへの挑戦として探究されている。 <br />
<br />
1970年の大阪万博で「インターメディア」と称されたいくつかの試みの中には空間や立体物へのフィルム映写が数多く模索されていた。松本俊夫の《スペース・プロジェクション・アコ》(1970)では、女性の彫像に同じモデルを映したフィルム映像を投影しており、彫刻は単に映像を映し出すスクリーンとして、もはや画面とは呼べず、それ自体が記号として1つは「女性の彫像」ともう1つは「女性のイメージ」の二種類の記号が相互に重ね合わさった状態として提示された。 <br />
<br />
この場合、映画の支持体であるスクリーンが映写と同時にその存在感を失う一般的な映写とスクリーンの関係にはなく、スクリーンが映写にも強く関わってくるという特異性がある。鑑賞者は彫刻と映像を個別に知覚するのではなく、それぞれが干渉し合う、二つの異なる媒体による記号がぶつかり合う「スーパーインポーズ(二重焼き付け)」と呼ぶべきモンタージュとして経験されていると考えられる。 <br />
<br />
筆者もまたそうしたインターメディア的試みを追体験するかのように、ヴィデオ・プロジェクターの実験するなかで、画面比率の関係ない表現を空間上に展開できることを発見した。この時、被投影の対象となる空間に、映像ならではの「嘘」を重ね合わせ、現実と非現実の相まみえる不思議な感覚を生み出すことに興味を覚えた。 <br />
<br />
その過程にはカメラ映像が「一点透視」で機能していることが重要となり、撮影時にカメラ-対象空間の位置を記録しておき、投影時にはその同軸上にプロジェクターを設置すると、撮影時の空間のキャプチャを、対象空間に映像で再現することができる。これによりトロンプイユ(騙し絵)のような効果が得られるが、同時に撮影時のレンズの前にペットボトルや定規などの物体を置くと、カメラではそれらしく映っていた映像が、同じ映像を同じ空間に再度投影すると、プロジェクターに近い位置の物体は透視図法の関係で拡大されるため(プロジェクターと壁面の間に遮るものがないため)、実際に壁面まで到達した映像は歪んだ像となる。 <br />
<br />
また撮影時に照明を動かすと画面内に配置された物体の影は動き、同じ映像を同空間に投影すると、画面外の照明は映されていないのに影だけ動くことになる。さらに画面内に鏡を持ち込むと投影時には存在しないカメラが、投影時には観客側にあるように見え、ディエゴ・ベラスケスの絵画<a href="https://ja.wikipedia.org/wiki/%E3%83%A9%E3%82%B9%E3%83%BB%E3%83%A1%E3%83%8B%E3%83%BC%E3%83%8A%E3%82%B9">《ラス・メニーナス》</a>の王夫妻のような映り込みが可能となる。そのような撮影範囲の外、画面外の要素を含んだ虚像を、実空間に重ねることは、時間軸の違いを空間的な知覚へと置き換えるズレを引き起こす。これにより実空間への映像の再投影の試みは、映像が虚像であることをより際立たせる。 <br />
<br />
<b>スケールとカットの問題 </b><br />
フィルム映画の誕生以降、我々は様々な映像のルールを学習してきたと言える。カットやズームの撮影手法では、例えば画面内の小さな人物は、カメラと対象との距離として理解され、遠くにいる人物として知覚される。逆にアップ/ズームインされた人物のイメージは近接するものとして理解され、スクリーン内のイメージは、現実空間と切り離された物理法則の異なる場として捉えられてきた。<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEicC3ZjwQbK_59j6PWIHkylNZaMED4QzNO3v_o71LY8CbS68f17bCP_QsvmcFf5-7w-jvX8lgWYzijWMOtTOTcyO8xS3fLFymQvMAlO-jCvTcO1OnLDYACehh6Skpzemagv5zxMWY3JiQzT/s1600/process2.png" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="638" data-original-width="1200" height="170" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEicC3ZjwQbK_59j6PWIHkylNZaMED4QzNO3v_o71LY8CbS68f17bCP_QsvmcFf5-7w-jvX8lgWYzijWMOtTOTcyO8xS3fLFymQvMAlO-jCvTcO1OnLDYACehh6Skpzemagv5zxMWY3JiQzT/s320/process2.png" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">《コーナーピース#4》制作中の様子</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<br />
ところが前述のような空間に対する映像投影の場合、比較対象となる部屋の構造物(梁やダクト)があるため、映像のスケールに関するルールが無効となる。つまり画面内部だけで成立する従来型の映像言語に加え、場や建築が持ちうる空間言語というべき物理的存在感と混在されてしまう。空間言語とは言わば我々が生きる実空間と地続きでライフサイズに展開する事物の存在や出来事だ。 <br />
<br />
また建築や空間は機械仕掛けの構造でもないかぎりそれ自体が運動することはなく、自然光や照明による環境の変化、経年による質的な変化など比較的ゆっくりした時間を想定されている。映像と空間のメディウムとしての差異を踏まえると、イメージが空間に投影され、重ねられる場合、両メディアはお互いに補完関係あるいは批評的な関係にあるのではないか。両者は打ち消しあうのではなく、常にどちらの様相も伺いながら知覚されている。「スーパーインポーズ(二重焼き付け)」と筆者が呼びたいのはそのことであり、物理空間に光学的な記号の介入があることで、別な意味を引き起こす可能性である。 <br />
<br />
そこではカットなど映画的な編集方法で寸断されれば、たちまち前述のようなスクリーンとして認識され直すのかもしれないが、カットのない長回しで実空間と同寸の映像を映し続けた場合、映像のスケールは空間とより密接な関係を余儀なくされ、そこに二重焼き付けを引き起こす。2018年に新宿ゴールデン街のバーで行った《空調機の自撮り》はそのような実験を示す。この場合、空調機と本棚の上に20cm程に縮められた人物像が繰り返し映され、展示時間内にずっと周辺を動き回り続ける。 <br />
<br />
それはエリック・サティの言う「家具の音楽」のように観客は映像内の小人のようなその存在を無視することもできる。同時に普段はエアコンのダクトや配線、本棚の留め具などのオブジェに焦点が当てられ、我々がそのようなささいな存在を無視していたことに気づかされる。黎明期に家具として家庭に入ってきた、情報メディアとしてのTVが、次第に大型化したスクリーンは壁面として空間の一部に、小型化したモバイル機器は携行品として環境の中に分散された。二重焼き付けの方法論とは胡散霧消したメディアを場に引き戻し検証することなのかも知れない。 <br />
<br />
<b>二つのメディアの交差</b><br />
ポーランド出身の現代アーティスト、クシシュトフ・ヴォディチコはこの「二重焼き付け」の効果をうまく利用した社会参与的な試みをいくつも行ってきた。スライド映写機を使った〈パブリック・プロジェクション〉シリーズの初期にあたる1980年代に彼は、ワンポイントのイメージを付加することで建築物を擬人化させ、官僚制への批判を行う。2000年代には建築ではなくN.Y.の公園に置かれたリンカーン像に、イラク・アフガンの帰還兵の顔を映し出し、彫像に戦場の悲惨さと帰還後の社会復帰の困難さを語らせている。 <br />
<br />
<a href="https://vimeo.com/53446621">《エイブラハム・リンカーン 退役軍人プロジェクト》(2012)</a>で、ヴォディチコはアメリカ合衆国が歩んだ戦史という歴史的文脈を下地に、被害者の声と顔のイメージを利用し、現在も相変わらず戦争状態であることを公共の場において、批判している。この場合、南北戦争時の軍人でもあったリンカーンの「物理的な彫像」と現代の「帰還兵の証言」という二つのドキュメンタリー的要素が掛け合わされている。初期のヴォディチコのスライド投影がベルリン・ダダに参加したジョン・ハートフィールドと比較されたように、この2000年代の彫像への退役軍人の投影もまた一種のモンタージュとして読むことができる。 <br />
<br />
ハートフィールドはナチスやヒトラーなどの政治家のイメージと、既存の別なイメージを掛け合わる巧みなコラージュを、自らフォト・モンタージュと呼称し、雑誌やポスターでファシズムの台頭に警鐘を鳴らした。そこには見えざる脅威を視覚化することで、人々にリアリティと対峙し、向き合うことを促したと言える。ヴォディチコの彫刻とプロジェクションの組み合わせもまた、異なるメディアによるモンタージュとして、起こりつつある現在の戦争体験が、歴史的な時間と交差することによって現出するように構成されている。 <br />
<br />
そもそもエイゼンシュテインやヴェルトフが提唱したモンタージュ理論とは、イメージの意味や記号どうしを時間軸上にぶつけることで新たな意味を生成することであった。つまり因習や既成の事実として観客が知っていることに、新しい感覚=リアリティを呼び覚ますことが目論まれたと考えることができる。その理論から、隠された日常の記号や意味を私たちが探ることは可能だろうか。 <br />
<br />
<b>政治的空間の起動・無効化 </b><br />
拙作<a href="http://www.takiscope.jp/w-singlechannel.htm">《ダーク・ツーリズム》(2019)</a>はドイツの写真家カイ・ヴィーデンホーファーが、シリア北部の街コバーネ(Kobane)の空爆後の様子を映した写真展が、「ベルリンの壁」のコンクリート壁面を使って展示していたところを、壁とその観客と共に再撮影したものだ。人物の背景には同時代に起きている戦場を拡大した模造があり、そこを人々は単に傍観的に通過するか、またはスペクタクルとしてスマホの写真に収めるかのどちらかで、日常空間とは違う一種の虚構としての観光業(ツーリズム)を受け入れていたようだ。 <br />
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjPLtCXrdExEhckSgSSkQSEUBINqK7Ga9KW8_1-jcgnt2cISZySVIYUZh9CLgVs-4R174GJREBJTqHh8knx9MFAbeAZ7miXK5fdynbF13guveQtA5NMBYMqLTlwDmLqooGSXM7-PLdhAI_L/s1600/2016darktourism1.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="301" data-original-width="535" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjPLtCXrdExEhckSgSSkQSEUBINqK7Ga9KW8_1-jcgnt2cISZySVIYUZh9CLgVs-4R174GJREBJTqHh8knx9MFAbeAZ7miXK5fdynbF13guveQtA5NMBYMqLTlwDmLqooGSXM7-PLdhAI_L/s320/2016darktourism1.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">《ダークツーリズム》(2019)瀧健太郎</td></tr>
</tbody></table>
では「リアリティとは何か」と問われれば、至極難しい問題で、我々は誰しもが本物かどうか瞬時にわかる一方で、その境界をどのように知覚しているのかは知る由もない。しかしながら上記のベルリンの壁に貼られたシリアの戦場のように、ひと昔前の出来事や遠く離れた場所での惨状をモンタージュするような場において、ベルリンを訪問した観光客はまさに虚構と現実の相まみえるような空間に立っていたことがわかる。 <br />
<br />
人は、自分が知覚している空間が果たして本物かどうか疑うだろうか。あるいは生きている時間を疑い、どこか「別様な」時間を希求することはあるだろうか。 例えば映画「マトリックス」(ウォシャウスキー兄弟監督、1999年)で主人公ネオは、本物の世界そっくりに出来ている虚構の世界「マトリックス」に疑いを抱くが、目覚めれば荒廃した核戦争後の崩れ去った現実の世界に直面した。 <br />
<br />
SFの世界観だけでなく「トゥルーマン・ショー」(ピーター・ウィアー監督、1998年)では、主人公は子供のころからずっと「リアリティショー」番組としてオンエアされ続けており、自分の住む世界がテレビ番組のために作られたものとして描かれたことも共通している。 <br />
<br />
これらに対し3D映画で話題となった「アバター」(ジャームズ・キャメロン監督、2009年)の主人公はVR技術を利用した異星人に似せた代理の体(アバター)を利用し、宇宙開拓のために異星人を土地に潜入し、立ち退きの交渉に入り、その星の資源をぶんどる話が前半にある。この場合は、主人公が彼を取り巻く退役軍人あることや半身が付随で車いすであるという現実から、異星人の部族の王子になるという逃避であり、自分にとっての虚構の世界、つまり他者の現実に優位性を置くという物語の構図があった。 <br />
<br />
これらの物語が象徴するのは、隅々にわたるまで用意されたサーヴィス社会的な「偽物」か、何もない砂漠のような、それでも現実の場所という「本物」を取るのかという二者択一の問いだと言える。換言すれば、それは経済優先の勝敗で人間が疎外されるギャンブル型社会の「リアル」さか、道徳や人間中心型の原始社会への回帰という抹香臭い「リアル」を取るのかという究極の選択なのかも知れない。 <br />
<br />
また一方でこれら虚実の彼岸とは、既に我々の日常生活に深くかかわっている。スマホ操作に熱中する「スマホ歩き」は時に駅のプラットフォームから転落する事故も引き起こしており、画面内の視覚的な情報空間と、現実の世界の知覚のズレから生じる現象だ。またゲーム内の視覚情報と現実の世界が組み合わさることに魅了された「ポケモンゴー」現象は、アニメキャラを日常空間に現出させた以上に、社会に適合することに能動的ではあなかったオタクや引きこもりを家の外に出させたことは興味不快。ひょっとしたら仮想空間での彼らのアクティヴさを現実空間で行動させるという、仮想空間の延長上に彼らはポケモンを捕まえに公園に出ているのかもと思わせる側面がある。 <br />
<br />
イメージと空間に関する虚・実を巡る逆転現象が起こる場合、何かの力が働いた故であるという風に思えることもある。構造計算書を偽造した2005年のいわゆる姉歯事件や、2018年の建設向けの油圧機器などの免振・耐震のデータを改ざんしたKYBの件などは、表面上は機能する建築と見せかけて、実際はそれに満たない映画の書割かセットのように作られていた。建築や都市の整備は経済的な圧迫を受けコストを下げると、現実の空間であることを放棄し、ほとんど「仮想現実として現前」する。 <br />
<br />
このような特異な事件だけではなく、昨今の建売住宅のほとんどがCADといわれる3DのCGソフトで組み上げられ、プラモデルのようにユニット化されたパーツの組み合わせで建設されていく一連のプロセスにも仮想現実が現実化していく一面を認めることができる。このようにイメージと空間の融合とは、「イメージ=虚像」・「空間=現前する場」という固定的な状況設定やどちらかに優位性を与えるよりむしろ、イメージと空間が虚と実の混在するような状況についての思考を促してくれる。 <br />
<br />
<b>投影+空間の示唆するもの </b><br />
《コーナー・ピース》は平面的な視覚技術であるヴィデオが、空間と結びつきリアリティに関わろうとする試行と、空間や建築物の固定的で不動の印象が運動や光学的なアプローチへと非リアリティへの接近との交差としてみることができる。前述の虚構化、現実化の二項対立で考える場合、どちらかの優位性を説くのではなく、それらを行き来するような新しい感性あるいは知覚を喚起させることで、現在のイメージや空間にまつわる問題系を超克できるのではないかというのが筆者の主張だ。 <br />
<br />
また筆者の路上でプロジェクターを持って走る試みもそのような、実在する自分の分身(投影)を、現実のビルに現出させることで、単に他人の所有する建築に登ることや、重力から解放されることだけではなく、他者としての自分と現実の自分を虚実の関係性の中で、第三の可能性を喚起させ、両者を同時に知覚する、あるいは行き来しながら知覚する一つの思考訓練なのである。<br />
<br />
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjLoOHqOKS26ptOV_SmXRXRU9VdtmyeeutiFG5O1uLQOFBqQexzbmdfwJVA239HKgCoF9NKAC-5WwGbrMWbOt3u0XBfcxbqUOat0MHTio_fnEqGM7beiCDh-UkJGKod65REqsVbNYu1uC7W/s1600/201908-nest.gif" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="" border="0" data-original-height="392" data-original-width="535" height="234" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjLoOHqOKS26ptOV_SmXRXRU9VdtmyeeutiFG5O1uLQOFBqQexzbmdfwJVA239HKgCoF9NKAC-5WwGbrMWbOt3u0XBfcxbqUOat0MHTio_fnEqGM7beiCDh-UkJGKod65REqsVbNYu1uC7W/s320/201908-nest.gif" title="二つのメディアを象徴する筆者のドローイング" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">二つのメディアを象徴する筆者のドローイング</td></tr>
</tbody></table>
<br />
2005年以降に各地で行われているプロジェクション・マッピングを、ここまでの議論と照らし合わせると、概ね二つの課題を見ることができる。一つは様々な建築ファサードの投影において、綿密にデザインされたCG映像などにより映像が建築を従来の意味でのスクリーンとして単に投影の支持体として利用している点と、また建築側も映像を構造上に付加された光学的な装飾としてしか利用できていない事例が多いことだ。 <br />
<br />
もう一つに被投影体となる建築や構築物の物理的な経年や歴史的な時間を、映像編集上の操作された時間が交差させるような根本的な実験と試行がなされていない点だ。「プロジェクション=投射」を心理学的に読解するなら、それは他者から自己に向けられる視線に自己の無意識を「投射」だ。そしてその「マッピング=位置付け」が可能であるなら、場や建築に潜在しつつも、何らかの抑圧や外圧によって照射できてないイメージが投影されるべきではないか。 <br />
<br />
今のところ一般的にみられるプロジェクション・マッピングの事例では、建築や構造物を立体的なスクリーンとしてイメージ投影しているものの、平面に映していないこととの明確な差異が見いだせていない。だとすれば建築と映像、実在と虚像の要素を相互に引き出す《コーナーピース》のような試みはまだしばらく有効な実験なのではないだろうか。 <br />
<br />
二重焼き付けとは異なる複数のメディアを同時に理解し、仮想空間が現実に入り混じるとき、実際には現実と認識している空間こそ仮想的で内実がないことや、ひいては都市のスペクタクル化により都市に中身があったのかという問いを喚起させる契機となり、同時に浮上してくる二つの問題を理解することがあってもいいだろう。それは人の現実か蝶の見ている夢なのか、どちらの優位性を認めず、同等に捉えた荘子の「胡蝶の夢」で示された逸話に似ている。細分化された目的論的な受容ではなく、統合されたものとして実践を促す実例なのだ。takiscopehttp://www.blogger.com/profile/08076294802613695313noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5477632564657934741.post-64172190812485588812019-05-23T08:31:00.001+09:002019-05-23T09:55:51.838+09:00K.ヴォディチコ研究論文の掲載<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEivR4M6RXzHMOE7x_TN89Q89BEtDO0JeMWnZfzKxREBoX7XLhV3X_yVhggaxjTNMPdrZNVvVmT3rBGnVHNowuNFk8ZyWCpzGFWWgNf-s3pq_x5KeHI9vrcaAj9AaIDIkhFNG-0zKi20zsIk/s1600/tokiwadai.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1238" data-original-width="865" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEivR4M6RXzHMOE7x_TN89Q89BEtDO0JeMWnZfzKxREBoX7XLhV3X_yVhggaxjTNMPdrZNVvVmT3rBGnVHNowuNFk8ZyWCpzGFWWgNf-s3pq_x5KeHI9vrcaAj9AaIDIkhFNG-0zKi20zsIk/s200/tokiwadai.jpg" width="139" /></a></div>
横浜国大<a href="http://www.ygsc-studio.ynu.ac.jp/">都市イノベーション学府</a>博士後期課程・都市イノベーション専攻から発行された「常盤台人間文化論叢」に研究論文「ヒロシマとフクシマ:現れの場としての〈顔〉─日本におけるクシシュトフ・ヴォディチコの受容」を掲載しました。<br />
<br />
常盤台人間文化論叢 2019.3 vol.5<br />
<br />
全文は<a href="https://ynu.repo.nii.ac.jp/?action=pages_view_main&active_action=repository_view_main_item_detail&item_id=9684&item_no=1&page_id=59&block_id=74">こちら</a>でご覧いただけます。<br />
(<a href="https://ynu.repo.nii.ac.jp/?action=pages_view_main&active_action=repository_view_main_item_detail&item_id=9684&item_no=1&page_id=59&block_id=74">横浜国立大学学術情報リポジトリ</a>)takiscopehttp://www.blogger.com/profile/08076294802613695313noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5477632564657934741.post-26689301158802660002019-05-20T09:40:00.000+09:002020-03-31T21:18:38.152+09:00《トレジャー・ハンター》制作ノート<span style="font-size: large;">《トレジャー・ハンター》制作ノート</span><br />
<div style="text-align: right;">
<span style="font-size: large;">瀧健太郎</span></div>
<br />
<b>歴史的空間という舞台装置 </b><br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgBjd-SWN6By1ax-OiHtM1LRTL8xM4c-3IhlrxrQBSI8K8aFXfLq-jlZ91JVkOy_oJfp-uBMBP4sUGIPvxMIsA_9NBdIJyYo0FUheiBabf7005FWBIzmMxsmh7beFWz6Hfh9rggwwWSHEtM/s1600/process001.png" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1006" data-original-width="1600" height="201" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgBjd-SWN6By1ax-OiHtM1LRTL8xM4c-3IhlrxrQBSI8K8aFXfLq-jlZ91JVkOy_oJfp-uBMBP4sUGIPvxMIsA_9NBdIJyYo0FUheiBabf7005FWBIzmMxsmh7beFWz6Hfh9rggwwWSHEtM/s320/process001.png" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">台北市公館近くにあるトレジャー・ヒル</td></tr>
</tbody></table>
屋外のマルチ・プロジェクションを利用したインスタレーション<a href="https://vimeo.com/334217623">《トレジャー・ハンターズ Treasure Hunters》</a>(台湾語表記:尋寶獵人)は、<a href="http://www.artistvillage.org/">台北國際芸術家村</a>トレジャー・ヒルの建築外壁の為に制作され、2019年3月30日から5月5日までの夜間に映像の投影がおこなわれた。筆者はこの半年前に台北國際芸術家村が運営するもう1つの台北中央駅近くに位置するアーティスト・インレジデンスに、2018年7月から3か月滞在した。その際には分断する世界の壁をテーマに、上下左右の物理的に間仕切りで分けられた複数の人物の営みを映像投影した作品<a href="https://vimeo.com/298718743">《…的境界 Borders on…》</a>(2018)を発表している。その展示を観た台湾國際芸術家村のディレクター、キャサリン・リー(李暁雯)から帰国前に光節で作品を展示しないかとの話を頂き、9月末にトレジャー・ヒルのロケーション探しを行った。<br />
<br />
トレジャー・ヒルは台北市西南部を流れる新店渓のほとりに位置し、第二次世界大戦後の1940年代後半に大陸から移り住んだ国民党系の退役軍人らが不法占拠した際に建てられた築70年を越える集落で、それ以前の1895年から50年続いた日本による統治時代には、軍部が水源を守る為に拠点を置いた場所でもあった。しかし経年による老朽化もあり台北市は一旦この地区の再開発も考えたが、建築的に意義があるとのことで2010年に芸術家村として維持・管理して利用されることになったという。 丘陵地帯に南北に長細く続く地形に、ひしめき合うように建てられたコンクリート造りの住居には、セルフビルドを繰り返したと思われる複雑な形状や突飛な位置の玄関や窓などがあり、細い路地や階段を通り抜けて辿りつく為、散策するだけでも非常に興味深い場所だ。<br />
<br />
<br />
<b>何を映し出すか </b><br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJxupWPruUqaO43YXZ3BA9yhlNR0q_s_WsfL-C1HN6fvmCq5j-3_011lO1B1uBXePVHLG8sCtnVhWkKdmB7xn__oYlM5DYtVWujwAX-TlfJ-dfj7qGNJIAv5aRcgR5gp1p3Lt6XTqTDI-8/s1600/process002.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1200" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJxupWPruUqaO43YXZ3BA9yhlNR0q_s_WsfL-C1HN6fvmCq5j-3_011lO1B1uBXePVHLG8sCtnVhWkKdmB7xn__oYlM5DYtVWujwAX-TlfJ-dfj7qGNJIAv5aRcgR5gp1p3Lt6XTqTDI-8/s200/process002.jpg" width="150" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">展示会場の外観</td></tr>
</tbody></table>
筆者の興味としては、2010年代から屋外でのヴィデオ・プロジェクターを利用したインスタレーションを制作してきたこともあり、このトレジャー・ヒルの建築ファサードを利用し、場と結びついた人々の営為を何らかの形で映し出せないかということにあった。それは通常の壁面投影やスクリーンへの上演ではなく、70年の歴史の上で形成されてきた凸凹の住居の改築や増築の痕跡を利用することで、経年や歴史的背景を作品に取り込み、あるいは自分の作品を現実的な空間と融合させるような試みを想定していた。<br />
<br />
会場視察の際に、このような考えを一番実現できそうだと考えたのが、メインの通りから細道を入ったところにある、トレジャー・ヒル内のクロスプラザ(十字広場)と呼ばれる一角であった。そこは不揃いな3階建ての建物で、2階に芸術家村の事務所と、2-3階には芸術家のスタジオ兼住居と、アニメーショの制作スタジオとして現在使われている。(正面2つの壁面には、裏側に入口のある2階の事務所からすると地階があるはずだが、入口も見当たらず、内側に何があるか不明なまま…)<br />
<br />
この展示の場所だけを半年前に決める形となって帰国の途に就き、2018年の年内に計画を構想していった。展覧会全体のテーマが<a href="http://www.artistvillage.org/event-detail.php?p=4122">”Land of Happiness”</a>(幸福の世界)とのことだったので、歴史的な背景と、現代の中国覇権を巡る台湾の地政学的な位置づけや、水を始めとした環境資源を収奪しようとするグローバル企業の思惑も考慮し、「幸福」を求めて人物が3階建ての建物の壁面を登っていくシンプルなものを考案した。 <br />
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjQrXpUqhn9vKQUsoI9PkFcGCDydCTkpQvFaKZCTtuviX13x5Y5OJuh4dpgfnALM76M9PkRo5HKiL7PB9rKGLZ9_3UYJdM_63tvsbBpy3E8nWxU7eignY5SLlwjVCSrGPgsb86ObZeL66tG/s1600/drawing2.png" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="755" data-original-width="1600" height="150" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjQrXpUqhn9vKQUsoI9PkFcGCDydCTkpQvFaKZCTtuviX13x5Y5OJuh4dpgfnALM76M9PkRo5HKiL7PB9rKGLZ9_3UYJdM_63tvsbBpy3E8nWxU7eignY5SLlwjVCSrGPgsb86ObZeL66tG/s320/drawing2.png" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">検討用のドローイング</td></tr>
</tbody></table>
屋外でのこのようなインスタレーションでは、提示されるイメージだけでは、物語性や複雑なメッセージを込めることが難しい。というのも観客はもちろん展覧会の作品分布が示された地図やカタログを片手に、この作品を目指してくる者だけでなく、その多くはトレジャー・ヒルの散策しながら、ふとこの空間に辿り着く観光客も想定され、展示がそこにあるとは思っていない偶然の鑑賞者が考えられるからだ。彼らはそこに長くとどまることもあれば、ほんの数秒で通り過ぎてしまう場合もある。作品はいずれの場合の人々にも向けられるべきで、同じ映像でも映画のように起承転結や物語性を入れると途中の場面に遭遇した人には前後関係がわからず、ひと区切りが終わるまで「待つ」という鑑賞体験に1つの煩わしさを与えてしまう可能性がある。 <br />
<br />
<div style="text-align: left;">
</div>
そのような対応策として、筆者は横浜の黄金町で行った<a href="https://vimeo.com/74173282#at=4">《invitation#1/#2》</a>で3か所の投影が京急線の高架下に展開した際には、7分のダンサーの動きを繰り返し映し出した。等身大に見えるように身体を橋脚に映し出されたので、これは映画的な作品というより、常に上演されるパフォーマンスに近く、鑑賞者と作品が同じ現場にあるようにプロセニアムのない場面設定がなされている。これにより鑑賞者が物語性を時間をかけて読み取るのではなく、空間を瞬時に知覚し、場とイメージの関係性を直観的に感じてもらえるような効果が意図されている。人物のイメージを場へ焼き込み(スーパーインポーズ)させていることをみせたかった。 <br />
<br />
とはいうもののこの形式にはまったく物語性がないかと言えば、そうではない。登場人物たちは彼ら独自の物語として、数分の間でも何かを実行し、一区切りの動きを終えることになる。 <br />
<br />
台北での《トレジャー・ハンター》の場合は、20名ほどの人物を準備すれば、少しずつ人数が入れ替わっても、常に数人が3F建ての建物の6面を埋め尽くすことができるだろうと踏んで、構想された。登場人物が壁を前に演技し、常にいろんな場所で出来事を起こるような群像劇として、観客は1人の人物の動きを追ってもいいし、全体を動きのアンサンブルとして見てもいい、という大よその目論見が出来上がった。 <br />
<br />
<br />
<br />
<b>現地との共同作業</b> <br />
制作には撮影と設営の2回台湾に行く必要があるという筆者の要望に対し、主催者も応じてくれ、年明けからEメールを通じて綿密なやりとりが行われた。まずは登場するボランティア・アクターたちの募集が芸術家村のサイトやメーリングリストを通じて呼びかけられ、最終的に10代から40代までの男女22名の地元の候補者が名乗りを挙げてくれた。筆者は2月の半ばに再度台北を訪れ、朝10時から18時まで4日間に渡り撮影を行った。スタジオ内にスロープ状と垂直型の2つの壁面セットを用意し、それぞれグリーンバックと呼ばれる映像合成用に使われる布を設置した。<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhvEy_OuF8Mv3Pz-BIXKPU_HdYRr9f0fZQK6xh9RSnN1CoJI0H_IZgUxMMiWi885ySqBzf-xO_o3PUZ8zOAcBexgsukhrCgCb6G80VK4mds_mlxrqjCXaEsz43Um01HwVVcpx3Rkmebo1E4/s1600/process010.png" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1012" data-original-width="1600" height="201" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhvEy_OuF8Mv3Pz-BIXKPU_HdYRr9f0fZQK6xh9RSnN1CoJI0H_IZgUxMMiWi885ySqBzf-xO_o3PUZ8zOAcBexgsukhrCgCb6G80VK4mds_mlxrqjCXaEsz43Um01HwVVcpx3Rkmebo1E4/s320/process010.png" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">実際の投影場所をパフォーマーに説明し、演出中の筆者</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<br />
インターネットを通じて応募してくれた22名のパフォーマーは、それぞれ1時間半くらいの時間で動きを撮影した。集まったボランティア・アクターには、それぞれ「目の前の壁があるとき、どのように上るか」、「幸福を妨げるものにどう対処するか」、「あなたの宝物は何か」などの質問を投げかけ、彼らのアイデアを反映させた動きを30秒程度のシーンで演じてもらった。 <br />
<br />
彼らの想像力を掻き立てるため、実際の場所を見せて、最上階をゴールと考えるとどこからどう上っていくかを相談し、各壁面ごとの動き・次のカットへの繋がりなどを考慮しながら進めていった。更に、ただ上り詰める成功パターンだけでなく、敵の攻撃やあるいは複雑な建築構造を登り切れずに落ちるパターンも撮影した。それぞれ自分なら、こう登っていくなど即座に答えてくれ、また宝物として答えてくれたのも、金銭的なものから、家族といったものまでいろんなパターンを引き出すことができたので多様な展開ができることになった。彼らのほとんど英語ができたので(中には流ちょうな日本語を話す人も)、理解がはやく、即興的に面白い動きを考えて演じてくれたので、全員分の撮影カットを使うことに決めた。 <br />
<br />
この作品にはトレジャー・ヒルの建築の特異な形状の壁面を登っていくアイデアから、任天堂による「マリオブラザーズ」「ドンキーコング」といった初期のTVゲームの固定空間のステージを登って攻略する要素を思い描いていた。その為インタラクティヴ性はないものの、プレイヤーを妨げる象徴的な「敵」キャラクターが必要であり、当初はそれに歴史的な背景から日本兵や中国軍の兵士を仄めかすシルエットを映そうと考えていた。ちょうど2階にあたる芸術家村オフィス部分には広い窓がリノベーションによって取り付けられていたことと、この窓に向かって室内で打合せ用に使うヴィデオ・プロジェクターが備わっていたため、これを使わない手はないと考えた。既に屋外用に5台のプロジェクターを必要としておりそれ以上機材を増やすことができず、このオフィス内機材も稼働させることにした。 <br />
<br />
主催者側から日本兵のキャラクターなどは、やや具体的すぎるかも知れないというので、アニメーション表現を使って、現代人の幸福を妨げそうな5つの敵キャラクターをシルエットで交互に映し出した。設定したキャラクターはそれぞれ死を意味する「骸骨」、男性中心主義と抑圧を示す「筋肉男」、不寛容で一元的な官僚制を示す「スーツの男」、因習とオカルト的な「魔女」と、A.I.など近い将来に人の職場を脅かすかも知れない「ロボット」が、彼らに因んだ道具、毒りんごや歯車などを、登場人物たちに投げつけるようにした。 <br />
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEimW3vgObuPdErXMoNcQ3KVCzbr9i1MS1id-jYPXBXQAED6gqKY5xv6SpKK66RWBG8FfPgsumEvv4oRbD6feFLXj4hRq_QO6MqPwApy2UrWpAXWtbdHKxbqdhrhqbn9nY0w58lN2au0JT2x/s1600/score1.png" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1117" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEimW3vgObuPdErXMoNcQ3KVCzbr9i1MS1id-jYPXBXQAED6gqKY5xv6SpKK66RWBG8FfPgsumEvv4oRbD6feFLXj4hRq_QO6MqPwApy2UrWpAXWtbdHKxbqdhrhqbn9nY0w58lN2au0JT2x/s320/score1.png" width="222" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">構成検討用の動きのスコア</td></tr>
</tbody></table>
2月の撮影から帰国後さっそく編集作業に入るも、ボランティア・アクターたちの撮影カットは1人15~20カットあり、全体で400カットにも及んだ。その中から成功パターンと失敗パターンの2種類を選択し、人物だけを切り抜き、背景が黒になるように操作していく。また服の色が背景に沈んでしまう場合は色合いや輝度を調節していった。 <br />
<br />
展示会場で観客は実際9分弱の映像の繰り返しを体験するのだが、実際は6台のプロジェクターにそれぞれ9分ずつあるので、約1時間分の映像素材を作らねばならない。6つの時間軸がパラレルに展開するので、スコアのようなものを作ってはじめたが、作業の最後には、全体のタイムラインをコンピューターの画面上で一括して俯瞰できるようにし、何が起こっているかの相関をみながら、映像のカットを抜き差ししていった。この作業は映像作品を作るというよりは、何か舞台の演出かあるいはオーケストラの指揮をするような感覚に近かった。朝8時くらいから作業をはじめ、夜10時くらいまで続け、それでも画像処理に時間がかかり、コンピューター2台を駆使して最終的に1ヵ月ほどを要した。 <br />
<br />
<br />
<b>壁を巡るゲームの構築 </b><br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiFBG6bpVyxyTZmcpEkUSMRKf4ma9zz4nHGbizOI_HrNbcj8krdH3MQ4AkzLhlGH3Qd2EpEqUzHoow8PjHbwwdms5yZ_RczL6n6qhXUaM_4YKZ13c2e7ytF1Sb4ieLlL4OxihnSReWTijYQ/s1600/process009.png" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1598" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiFBG6bpVyxyTZmcpEkUSMRKf4ma9zz4nHGbizOI_HrNbcj8krdH3MQ4AkzLhlGH3Qd2EpEqUzHoow8PjHbwwdms5yZ_RczL6n6qhXUaM_4YKZ13c2e7ytF1Sb4ieLlL4OxihnSReWTijYQ/s200/process009.png" width="199" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">設営機材はすべて防水仕様に</td></tr>
</tbody></table>
3月の半ばに設営作業のため再び台北を訪れた。設営業者にはプロジェクターの天吊り用の台と屋上に設置するプロジェクターの風雨除けの屋根部分だけをお願いし、それ以外の作業は即興的にやる必要があるため、主宰側のインターンやスタッフと筆者とで制作していった。展示期間の1ヵ月間、屋外での投影を行う為、機材を風雨から守らなくてはならず、また音声の為のケーブルや電源についても考えなくてはならない。スピーカーはタッパーと撥水生地を利用し、簡易の防水スピーカーを5つ制作し、それぞれの壁面近くに目立たぬように置いた。3階部分の壁面の映す映像は、手前の2階建てのスタジオの屋上部分に、プラスティックケースを利用した全天候のプロジェクターのケースを作成した。前者のパーツは光華国際電子廣場という台北の秋葉原のような場所で細かな電子パーツやネジ類に至るまで現地調達して制作した。 <br />
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhMlTbCCBE1i8QZwTlj9Qe7OpPQpctFa5Yad3lb-LTD5SaivMinjqc4jscaCFyN52DqmsZq1kaQCfknAyk4Lnxjx8BExY2TPyuZiTlqQM0kinMeY4wi5U4Zc1q6yqdYV23wyxalGLz7_OYo/s1600/process008.png" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="858" data-original-width="1600" height="171" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhMlTbCCBE1i8QZwTlj9Qe7OpPQpctFa5Yad3lb-LTD5SaivMinjqc4jscaCFyN52DqmsZq1kaQCfknAyk4Lnxjx8BExY2TPyuZiTlqQM0kinMeY4wi5U4Zc1q6yqdYV23wyxalGLz7_OYo/s320/process008.png" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">建築物への設置の様子と台北の電子パーツ店</td></tr>
</tbody></table>
黒バックの人物像を壁面にちょうど等身大になるように映し出され、観客にどこからが映像のフレームなのかが一見してわからないようにしている。また同時に被投影体である建築が物理的なフレームとして意識されるよう演出した。<br />
<br />
途中、雨天で作業が滞り、また筆者が蚊のアレルギーで体調を崩すこともあったが、展覧会の記者会見前日までに完成をみた。展覧会<a href="http://www.artistvillage.org/event-detail.php?p=4122">「野景― A Land of Happiness」</a>は、中国の新年である春節を終わらせる灯篭祭りに因んで、昼から夜の22時まで毎日、光にかかわるアートを夜間に行うものだった。初日のオープニングのイベントには5千人を越える来場者があり、以降も平日で平均8百人、週末は2千人に及ぶ観客があった。筆者以外には日本からは磯崎道佳、スペインからOlga DIEGO、郭奕臣、人嶼ほか台湾の現代アーティストなど、総勢13のプロジェクトが同展に出品していた。<br />
<br />
筆者はこれまでも何度か屋外にヴィデオ・プロジェクターを利用したインスタレーションやパフォーマンスを行ってきたが、投影の範囲と演出面の複雑さを鑑みると、今回ほど大掛かりなものを手掛けたのは、はじめてとなった。場の特異性を生かしたインスタレーションを制作することは、その場所の経年や歴史と少なからず向き合い、またホワイトキューブという加護の無い場所に設置することは挑戦的な試みである。これに加えて従来のフィルムやヴィデオに付随した画面の境界としてのフレームの問題を、本作では現実世界の生きづらさや困難さと重ね合わせるという1つの実験的な挑戦であった。<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh__mfC1Piqx42wVNZbgnDWBuPT-UkGYbOSl63BsCclZLsirAAbrb7xQlFr-vSO0vkNMWqtK3ovjcnjFOaBrpg7xs_mo06CcNbWN6NDUUqKOVEGPPUak_m-Gg7o-nMcV-w934aDFwD49Av_/s1600/TreasureHunter-DOC4k-converted.mp4.Still003.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1008" data-original-width="1600" height="251" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh__mfC1Piqx42wVNZbgnDWBuPT-UkGYbOSl63BsCclZLsirAAbrb7xQlFr-vSO0vkNMWqtK3ovjcnjFOaBrpg7xs_mo06CcNbWN6NDUUqKOVEGPPUak_m-Gg7o-nMcV-w934aDFwD49Av_/s400/TreasureHunter-DOC4k-converted.mp4.Still003.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">完成した屋外の投影型インスタレーション</td></tr>
</tbody></table>
「トレジャー・ハンターズ」とは幸福を目指すために様々な努力をする現代人を代表しており、それらには誰もが上り詰めていけるという平等意識と、一方で機運により取捨選択される不条理さという、矛盾が渦巻く現実世界を象徴させたつもりだ。我々は意識的・無意識的に関わらず他者を蹴落とし、自らを高みへと移行させようと努めるよう社会的に強いられていると言える。それは現代の過熱した資本主義社会が、我々の競争原理をも加速させている結果なのかもしれない。そのような現代人の幸せに対する営為と、世界で林立しつつある壁の問題を縮図化させる形で、歴史あるトレジャー・ヒルの一角に夜の数時間のみ集団的な場への書き込んだことが、現代人の矛盾についてほんの少しの間でも考え、記憶に刻まれればと願う。<br />
<br />
出演してくれた22名の皆さんには自身の演技が場所と重ねられるという特異な体験をしていただき、そのような体験を共有できたことを嬉しく思う。主催の台北國際芸術家村のディレクター李暁雯、キュレーターの李依樺、担当だった鄭名均ほかスタッフやインターンの皆さんにこの展覧会の機会を作ってくれたことに感謝の意を述べたい。次回作は未定だが、この経験を活かし、しばらく場と人々のイメージを投影する試みを続けていきたいと考えている。<br />
<br />
<br />
<iframe allow="autoplay; fullscreen" allowfullscreen="" frameborder="0" height="290" src="https://player.vimeo.com/video/334217623" width="540"></iframe><br />
<iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="290" src="https://www.youtube.com/embed/Oaaxv5OxWPA" width="540"></iframe>
takiscopehttp://www.blogger.com/profile/08076294802613695313noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5477632564657934741.post-34166934746678538922019-04-22T18:10:00.000+09:002019-07-24T18:13:51.927+09:00博論執筆の忘備録 <b>バック・トゥ・スクール!
</b><br />
筆者の博士論文審査が2019年1月末に行われ、3月26日に晴れて横浜国立大学大学院の学術博士の取得という運びとなった。(プルプル…打ち震えて!)筆者は国大の社会人枠として本来3年間の課程を、働きながら最大6年まで延長して在籍できる手続きを取っていた。しかし正直な話、経済的困難もあり、あと1年延びていたら断念せねばならず、実際に5年間で終えることができてホッとしている。
<br />
<br />
事の発端はまだ以前に勤めていた早稲田大学の映像系専門学校の教員だった際に、自分の考えを纏めて、書くことが必要だと考えたことにある。筆者はヴィデオを使ったアート制作と発表を続けており、それまでもアートイベントや美術館での発表の機会に恵まれてはいたものの、自作を含めたメディアの状況やアートの現状などを日記的に記録する以上には発展しないことに少し物足りなさを感じていた。
<br />
<br />
何よりも日々仕事に追われ、本を読む時間がなく、読んだとしても断片的に拾い読む程度で、主体的に書籍を選み、考えを紡ぐ文脈を見出せずにいた。またその勤め先の学校が学生募集を停止し、筆者は解雇の身となるのだが、その際に大学院以上の学位がないと教育機関として留任させることができないという趣旨を学校側に突き付けられたことも一つの理由だ。つまり、いくら作品制作や発表の実績や、教育現場の経験があったとしても、所詮アカデミックな現場にはそれ相応の資格がなくては「いつでもさよなら」だということだった。これには幾分か腹が立ったが、言われてみれば、アートや表現行為を客観的に精査する能力を自分が持っているかは疑問だった。解雇前に担当していた学生が、進学するというので、親身になって相談に乗りつつも、筆者もそれらの情報から「自分ならどこで勉強したいか…」といくつか目ぼしをつけていった。
<br />
<br />
解雇後は再就職する予定で仕事を探したがなかなか条件に合う職場がなく、そこで一旦再就職は諦めアルバイトをしながら、当時は多少貯蓄もあったので、博士課程の3年くらいは何とか学費は支払えそうだと踏んで、その後改めて進学を目指すことにしてみた。
<br />
<br />
<br />
<b>道のりは遠く
</b><br />
大学院受験には研究計画が必要なのだが、当初は「都市と映像メディアの関係」という非常に抽象的で、曖昧なテーマを掲げていた。これでは研究対象が明確でなく、何一つ具体的に論じることはできない。しかし筆者はヴィデオアートの制作活動をするなかで、どうしても都市の問題系と、メディアが持つ「情報操作による欺き・はぐらかし」とそれを「逆手にとって抵抗すること」の両義的な意義への興味が年々強まっており、どれだけ貧しい結論であったとしても、自分なりに一度向き合ってみたいと考えていた。
<br />
<br />
折しもアカデミックな分野では文理融合の考えの下、学際的で複合的な学科がいくつか開設されており、横浜国立大学に都市イノベーションという建築と美学の横断的領域ができたことを知り、さっそく映画系の先生に連絡を取ってみた。メールのやりとりで、筆者の考えている方向ならこの先生ではと、視覚論の先生を紹介され、結局その先生は博士課程の主査になれないということで、最終的に室井尚さんを紹介していただき、先生との相談で入学をすることになった。室井氏は思想、美学、科学、メディア論まで幅広く研究を展開されてきた方で、演出家の唐十郎を横浜国立大学に呼んだ人として筆者が学生の頃に知っていた程度で、後に北仲スクールや横浜トリエンナーレでの「巨大バッタ」を手掛けた作家兼オーガナイザーとして活動された方だということが徐々に繋がっていく。室井氏からしてみればアーティスト気取りに若い兄ちゃんが何か論文書きたいといって、ひょっこり現れた程度にしか思っておられなかったと思う。実際そうだし、面談を繰り返す中で「君には書けない」「無理」と何度も念押しをされた。
<br />
<br />
考えてみれば筆者が修士論文を書いたのは20年前の90年代半ば、その時の論文は2万字程度の簡単なもので、制作と論文の両方の提出だったので、今読み返せば事例を挙げ共通点を見出すだけに、レポートの延長的なものでしかなかった。
<br />
<br />
それに対し、今回はまず研究テーマの再考にはじまり、2年間ほどはほとんどそれに費やす事になった。ここから言い訳なのだが、社会人大学院生といっても、結局のところ筆者には美大の非常勤講師に仕事がたまにあるだけで、それだけでは生活も成り立たないため、アルバイトをしながらの就学となり、この仕事との時間調整が非常に難しかった。フリーランスとしてカメラ撮影と編集の他、ヴィデオアート作品の修復調査や、WEBデザインなど、出来ることは何でもこなした。当然、いずれの仕事も短縮して手を抜くわけにもいかず、結局研究する時間を蝕んでいくことに。同時にNPOで活動しているアート活動のマネジメントや、不定期に入ってくるアーティストとしての仕事も断るわけにもいかず、論文執筆に当てる時間がなく作業は遅滞していった。
<br />
<br />
<br />
<b>3年目の正直… </b><br />
横浜国立大学の博士課程では初年度は授業に出席が必須とのことだったので、週2、3日は大学に赴き、キャンパスライフを謳歌することになった。帰宅後と大学の無い日に仕事を行う事になり、家族には経済的にも時間的にも負担をかけてしまう。2015年にはインドネシアの国際学会で発表をするも、まだピントが曖昧で、担当教授からは、まどろっこしく何をやっているかわからない学生として映っていたと思われる。それでも3年目に入ったところで、それまで都市と映像の関係としての項目に夜間の都市へのスライド投影として取り上げようとしていたクシシュトフ・ヴォディチコついて、きちんと取り扱ったモノローグとしては論文執筆してはどうかという話になり、そこからようやく集中的に作業が動き始めた。
<br />
<br />
筆者はまず対象に関わる1960年代から近年に至るまでの主要な英語文献を訳すところからはじめ、課程の3年目と4年目はほとんどこの作業にあてられた。この作業の間に論文のテーマを決めていくのだが、先行的な研究や論考を読み進めていくと既に取り上げられ、解決済ということもあり、新しい視点を見出す事は難しかった。また実作を2011年の横浜トリエンナーレでしか見たことがなかった自分としては、ヴォディチコの〈パブリック・プロジェクション〉シリーズや装置類などをより詳しく検証したいと考え、より細かな調査を開始した。
<br />
<br />
3年目となる2016年3月に、フランスのクレルモン・フェランのヴィデオフェスティバルに呼ばれ自作を発表する機会を得たので、パリ経由でTGVに乗ってナントに赴き、ヴォディチコの《奴隷廃止記念》(2011)のモニュメントを見学した。また同年には東京都のアーティスト・レジデンスの助成金が取れたので、3か月のベルリン滞在期間中、そこを拠点として、イギリスはリヴァプールで行われていたヴォディチコの回顧展と、またポーランドはワルシャワとウッチに行き、彼のポーランド時代の作品や活動と、同時代のメディアアートの状況について調査した。また8月の末にヴァイマールで行われたゲーテとシラー像への投影に参加し、現場を見ることができた。そしてこのヨーロッパを滞在中に、手に入れるべきカタログや資料を手に入れることができた。それまでこのインターネットの時代においても、オンラインでは入手困難な資料があったので、非常に助かった。また自身の制作活動を通じて、前年に来日していたポーランドのヴィデオ・アーティストと知り合っていたので、彼を頼ってウッチを案内してもらった。<br />
<br />
この間、飯村隆彦さんからMITが出している美術誌「オクトーバー」のバックナンバーを大量に譲って頂き、この中にヴォディチコのインタビューや関連文献を多く参照することができた。また20年ほど前に知り合った福住治夫さんが編集させる『あいだ誌』にも和訳の文章を見つけるなど、これまでの筆者のツテを頼って資料を手に入れることができた。
<br />
<br />
翌年2017年7月にヴォディチコ氏が横浜での作品制作を模索するべく来日し、彼の将来のプロジェクトのための調査を行った。室井氏率いる横浜都市文化ラボ主催で何度もヴォディチコを招聘し、本人とも話をさせていただく機会に恵まれ、これらはほとんど筆者の論文のためのイベントとも言え、感謝の意は尽きない。この年の8月にソウル現代美術館でのヴォディチコの回顧展を見学させていただいたのも横浜都市文化ラボのワークショップの一環で、書きかけていた断片を少しずつまとめて行った。
<br />
<br />
形式的で門切型の文脈での分析しかできていなかったが、次第に少し有機的に腑分けすることができはじめた。心理的な分析を心理療法的なアプローチに拘わり過ぎていたので、室井先生からは、それだけではだめだと言われ、一端通史としてヴォディチコの1960年代からきちんと振り返ることにした。この作業は非常に楽しく、アーティストの半生を辿りながら、先行的な資料が見逃している点や間違いなども見つけていくことができ、自分だけが知り得る部分などが出てきた。
<br />
<br />
4年目の夏休み明けに室井先生が見るに見かねて、合宿と称して横浜都市文化ラボで1日朝から晩まで集中して書くことになり、これをきっかけに全体構成と各章立てを具体的に形作られた。2017年の暮れから、翌年の春休みかけて分量は増えて、はじめて文章を削る作業に入ることができた。その都度、当初から続けていた英訳しておいた文献が役に立ち、常に新しいトピックに対し、作者や研究者がどう考えたかを洗い出していった。時代区分を追うことで、ポーランドのアーティストが渡米を経て、世界的なアーティストとなる足取りを追い、同時に東欧の状況から西側へ来たこと、東西冷戦の崩壊とその後の加熱するマネー資本主義、大国主義とテロの時代と、自分では高校時代に起きた出来事からこちら側への世界情勢を、通史ではなくヴォディチコの視点を通じて、文化的な立場でトレースする作業となった。
<br />
<br />
こんな仕事半分、論文半分の生活で貯蓄も使い果たし、いよいよ経済的に厳しくなったが、4年目には非常勤講師をしていた武蔵野美術大学のクリストフ・シャルルさんが研究休暇に出るとのことで、留守の間の授業などを任され、週2日ではあったが固定した収入が得られ、何とか論文執筆の作業を続けることができた。母校でもあるムサ美の図書館には豊富な資料があり、ヴォディチコに関連する欧米資料を含め、授業の前後には図書館での調べものに当てることができた。タイミング的にも実にラッキーだった!。
<br />
<br />
そして調べ上げた資料は対象となるアーティストの辞書のような形で作られたが、それをどのように分析し、どの視点から見出すのかが最後の最後まで難関として立ちはだかった。その最中の論文作業の最後の段になり、ふと高校時代にヴォディチコの作品を見ていた記憶が蘇った。それは彼が湾岸戦争勃発後に大国の石油利権と戦争勃発を批判する意味で、バルセロナのフランコ政権時代の凱旋門にスライド投影した1992年の《勝利の門》だった。高校時代の筆者の実家で定期購読していたNEWSWEEK誌の最後の頁にアート欄があり、スペインで行われたこの投影について写真が一枚掲載されおり、辞書を引きながら調べた記憶があったのだ。当時の自分にはよく意味が分かっていなかったが、新手のライトアートのようなものとして興味を示していたのだと思う。四半世紀を経て、再度同じアーティストについて詳しく調べることになるとは当時の自分は知る由もない。<br />
<br />
<br />
<b>謝辞と今後 </b><br />
何もかもが行き当たりばったりの展開だったが、途中くじけそうになる瞬間にも何らかの救いがあり、幸運に見舞われた5年間だった。一番の困難はやはり経済的な事情で、これも余談だが、大学の手続き上、論文の審査段階で学費を全額納付しなければならなかったことは痛手だった。(まだ審査の途中、もう一年留年する恐れもあったため)<br />
<br />
収入源のフリーランスでの仕事は、クライアントの都合で入金が2か月後と遅れたりすることが多々ある。学費完納後は、論文もすでに提出後だったので、その場で出来る仕事は何でも引き受けた。<br />
<br />
5年間は今思えばあっという間だったが、誰もいなくなった平日午前中の居間で英訳や文献を調べる作業時間は贅沢なものであり、当初の思い描いていた読書し、考える時間を獲得できる稀有な機会であったと思う。この間、小2だった息子は小学校を卒業し、姪が生まれ、父が亡くなるなどの出来事も起きた。これを書く今は、あと1ヵ月足らずで平成が終わろうとしており、欧州はブレグジットをはじめとしたEU分断に揺れ、アメリカはメキシコ国境との間に壁を作ろうとし、日中韓の政治的局面は小競り合いを続けるという、2010年代末的な状況が相変わらず続いている。<br />
<br />
ヴォディチコが冷戦時代から、その後の雪解け、テロの時代のなかで、制作を続けてきたことを調べたことは、筆者にとって大きな指針と勇気を与えられたと思う。時にペシミスティックな眼差しで世界情勢を見つめているにも関わらず、常にユーモアを忘れることなく、作り続ける彼の意思のオプティミズムを感じた。論文の結論はどちらかというとイデオロギーを越える、ある種の精神論のような話で締めくくったのだが、それが今回の自分の中でも大きな収穫であり、彼の人生の中で見逃せない特異な点だと考えている。<br />
<br />
審査員の先生方には多大なご協力いただき、最後まで面倒を見ていただいた。みることから考えること、そしてそれを書き留めておくことは非常に重要なことだし、テキストをじっくり書く時間というものは誰にでもできそうで、なかなかに容易なことはない。そのような時間を与えられ、一定の成果を出せたことは、筆者にとって本当に至福の時間であった。ただし、同じことを誰でも薦めようとは思わない。恐らく既に論文執筆の経験があり、研究のノウハウを知っている人であれば容易なのかも知れないが、筆者のように「四十の手習い」で始めるには荷が大きく、失敗の可能性も多分にある。そのような「中年の危機」の犠牲となり、稼ぎもないのにたまの休みにすら家に閉じこもってどこにも家族を連れて行かないことに家人と息子は協力してくれた。こちらも改めて感謝したいと思う。<br />
<br />
この論文を書いたところで、今のところ筆者の生活には何も変化がない。4月から非常勤の授業が一つ増えただけで、生活が安定するわけでもなく前途は多難だ。ただし精神的には何かを終えた感覚と、モノづくりやアートを生業にすることへの鼓舞を頂けたとひしひしと感じている。「四十にして惑わず」と言えるかどうかわからないが、少なくとも「五十にして天命を知る」までのプロセスとして非常に貴重な経験をすることができた。
<br />
<br />
2019年7月追記:<br />
*論文はこちらでご覧いただけます。(<a href="https://ynu.repo.nii.ac.jp/?action=pages_view_main&active_action=repository_view_main_item_detail&item_id=9956&item_no=1&page_id=59&block_id=74">横浜国立大学学術情報リポジトリ</a>)<br />
<a href="https://ynu.repo.nii.ac.jp/?action=pages_view_main&active_action=repository_view_main_item_detail&item_id=9956&item_no=1&page_id=59&block_id=74">「記憶のヴィークル(乗り物)としてのアート・プロジェクト:クシシュトフ・ヴォディチコのアート戦略」</a>takiscopehttp://www.blogger.com/profile/08076294802613695313noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5477632564657934741.post-9409891496401063172018-06-10T21:01:00.000+09:002020-06-10T21:06:41.787+09:00ハルーン・ファロッキDVDリリース<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgCjg44_3C29utpIXw3eUJnTa0sa4osnIF_qvCmM4jjgpzSktMRGgR0LhmB8zqUuQ7ECcN78nGiLvGRPuw4bdQvxQi4t8VxTFVnKL3qNXDuarP4yx3JITK2rt3q1sm832njwoVmOadOHDla/s1600/farocki-dvd-jacket-forweb.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"target="blank"><img border="0" data-original-height="1070" data-original-width="760" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgCjg44_3C29utpIXw3eUJnTa0sa4osnIF_qvCmM4jjgpzSktMRGgR0LhmB8zqUuQ7ECcN78nGiLvGRPuw4bdQvxQi4t8VxTFVnKL3qNXDuarP4yx3JITK2rt3q1sm832njwoVmOadOHDla/s200/farocki-dvd-jacket-forweb.jpg" width="142" /></a>
</div>
VCT・ビデオアートセンター東京からドイツの映画作家でメディア・アーティストのハルーン・ファロッキの作品2作を収録したDVDが出版されました。<br />
資料としてファロッキ自身のテキストと堀潤之さんの解説、瀧健太郎のエッセイが掲載されております。<br />
<br />
<a href="https://vctokyo.wixsite.com/info/hf2018" target="blank">ハルーン・ファロッキDVDのサイトはこちら</a><br />
<br />
堀潤之氏による新刊紹介は<a href="https://www.repre.org/repre/vol34/books/editing-multiple/hori/">こちら</a>。<br />
Amazonから購入する方は<a href="https://www.amazon.co.jp/%E4%B8%96%E7%95%8C%E3%81%AE%E3%82%A4%E3%83%A1%E3%83%BC%E3%82%B8%E3%81%A8%E6%88%A6%E4%BA%89%E3%81%AE%E5%88%BB%E5%8D%B0-%E9%9A%94%E3%81%A6%E3%82%89%E3%82%8C%E3%81%9F%E6%88%A6%E4%BA%89-REF-DVD%E3%82%B7%E3%83%AA%E3%83%BC%E3%82%BA-%E3%83%8F%E3%83%AB%E3%83%BC%E3%83%B3%E3%83%BB%E3%83%95%E3%82%A1%E3%83%AD%E3%83%83%E3%82%AD/dp/4773880368/ref=sr_1_1?__mk_ja_JP=%E3%82%AB%E3%82%BF%E3%82%AB%E3%83%8A&keywords=%E3%83%8F%E3%83%AB%E3%83%BC%E3%83%B3%E3%83%BB%E3%83%95%E3%82%A1%E3%83%AD%E3%83%83%E3%82%AD&qid=1558610757&s=instant-video&sr=8-1">こちら</a>。<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHZ-w3CFGi7na6qR32di7P6Y2zYDRaJOSeFjOFchE3PdgAx_F11jVXfvUoDmJgA426AkOuyb9Im1VkJcUTmn6MV3VJ4h-pR_-cWPRwHyxCP6FlCLcsRIl2TwPH0LdPnQ5iqOcJygAhkFZ2/s1600/2018hf.gif" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="720" height="142" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHZ-w3CFGi7na6qR32di7P6Y2zYDRaJOSeFjOFchE3PdgAx_F11jVXfvUoDmJgA426AkOuyb9Im1VkJcUTmn6MV3VJ4h-pR_-cWPRwHyxCP6FlCLcsRIl2TwPH0LdPnQ5iqOcJygAhkFZ2/s200/2018hf.gif" width="142" /></a>
<iframe allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" height="180" src="https://www.youtube.com/embed/q_3NlzGup7U?rel=0&start=58" width="300"></iframe>
</div>
takiscopehttp://www.blogger.com/profile/08076294802613695313noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5477632564657934741.post-59196205269032830292018-05-16T17:46:00.000+09:002019-09-02T17:52:19.248+09:00SURABAYA INFLUX, contribution/ インドネシアでの出版物<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://maseana4blog.wordpress.com/2018/01/01/books/?fbclid=IwAR0BHvhd2GN7x3CblwLT7uR0MPmAxUH_I0O4jtjx6gaZou19caRjaiYnBj0" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="749" data-original-width="501" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEizwJgs7lhvGsU4aQr2rGDGKhr5yJWnOSailWtXOESWcQwhyphenhyphen6hF4Tilpdbuv5InFNS813fgtNy0FN8tEKFotgMx2Ci8rys-e_nqvg8WM3SBcqNCubbcjaqA-1TnHL4hnDJA5BKtLRvC45GF/s320/cover-buku-inllux-maseana.jpg" width="139" /></a></div>
contribution<br />
<br />
"<a href="https://maseana4blog.wordpress.com/2018/01/01/books/?fbclid=IwAR0BHvhd2GN7x3CblwLT7uR0MPmAxUH_I0O4jtjx6gaZou19caRjaiYnBj0">SURABAYA INFLUX</a>"<br />
MISA Influx Study Activity, 2017. Language: English Rp. 150.000,-<br />
<br />
Kentaro TAKI "8 Predicted Scenes of Influx", photo collage and text. p.68-78.<br />
<br />
インドネシアのスラバヤ滞在時に作った写真コラージュと文章「8 Predicted Scenes of Influx」を<a href="https://maseana4blog.wordpress.com/2018/01/01/books/?fbclid=IwAR0BHvhd2GN7x3CblwLT7uR0MPmAxUH_I0O4jtjx6gaZou19caRjaiYnBj0">「スラバヤ人口流入」</a>に掲載され出版されました。150000ルピアで発売中。<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgSuC1sgOjp92yrqIs_uGYeX8Nmhe68jAGnqFkOH-tOb9ggJK7GmPEsokpcryPyIFWvU1oRQt5Fuo75nmd9S2PKW_O1dLTqD5SJUm4dvagO1bByt66ZnM-tXBlL-QhU-AjmdZ9YorZXR9JX/s1600/influx2017a+%25281%2529.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1210" data-original-width="1600" height="100" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgSuC1sgOjp92yrqIs_uGYeX8Nmhe68jAGnqFkOH-tOb9ggJK7GmPEsokpcryPyIFWvU1oRQt5Fuo75nmd9S2PKW_O1dLTqD5SJUm4dvagO1bByt66ZnM-tXBlL-QhU-AjmdZ9YorZXR9JX/s200/influx2017a+%25281%2529.JPG" width="150" /></a>
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJspfeH4UzHL_Hc1AtCQs5JiuFS-0TUt7IE9ytbpalJItlFRqWAe0-4dnVAuyzMD_gl89V0T7oeXQ0ZW0ekcuSkhwVkKORXPczqGsbd2nLnYZMRFhGkk0Hf1WrWv1Rnt8srlQJiZ5jCM33/s1600/influx2017a+%25282%2529.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1218" data-original-width="1600" height="100" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJspfeH4UzHL_Hc1AtCQs5JiuFS-0TUt7IE9ytbpalJItlFRqWAe0-4dnVAuyzMD_gl89V0T7oeXQ0ZW0ekcuSkhwVkKORXPczqGsbd2nLnYZMRFhGkk0Hf1WrWv1Rnt8srlQJiZ5jCM33/s200/influx2017a+%25282%2529.JPG" width="150" /></a>
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEimyHvXtqv7Fm3O5QsPeA6aLTzTejgNgDtGBoWj9q-c0ervmuzsKJmFQBtjClvKfmHkPocmo-iWSg6fJIvMzr1bH9CBr8cpLyhd1L-5JG9X70BQXQpxgPcteIgYSIkO640Mkat_XarVKlCI/s1600/influx2017a+%25283%2529.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1234" data-original-width="1600" height="100" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEimyHvXtqv7Fm3O5QsPeA6aLTzTejgNgDtGBoWj9q-c0ervmuzsKJmFQBtjClvKfmHkPocmo-iWSg6fJIvMzr1bH9CBr8cpLyhd1L-5JG9X70BQXQpxgPcteIgYSIkO640Mkat_XarVKlCI/s200/influx2017a+%25283%2529.JPG" width="150" /></a></div>
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />takiscopehttp://www.blogger.com/profile/08076294802613695313noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5477632564657934741.post-13310824361819927202017-03-04T11:56:00.000+09:002017-03-04T11:56:04.055+09:00「コンピュータ・アートの創生:CTGの軌跡と思想 1966-1969」書評<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://www.jstage.jst.go.jp/browse/eizogaku/-char/ja/" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://www.jstage.jst.go.jp/pub/eizogaku/thumbnail/eizogaku_97.png" target="blank" /></a></div>
[書評]
<a href="https://www.amazon.co.jp/%E3%82%B3%E3%83%B3%E3%83%94%E3%83%A5%E3%83%BC%E3%82%BF-%E3%82%A2%E3%83%BC%E3%83%88%E3%81%AE%E5%89%B5%E7%94%9F-CTG%E3%81%AE%E8%BB%8C%E8%B7%A1%E3%81%A8%E6%80%9D%E6%83%B3-1966-1969-%E5%A4%A7%E6%B3%89-%E5%92%8C%E6%96%87/dp/4757103611/ref=sr_1_1?ie=UTF8&qid=1488587993&sr=8-1&keywords=CTG+%E3%82%B3%E3%83%B3%E3%83%94%E3%83%A5%E3%83%BC%E3%82%BF%E3%82%A2%E3%83%BC%E3%83%88%E3%81%AE%E5%89%B5%E7%94%9F"><br />大泉和文著「コンピュータ・アートの創生:CTGの軌跡と思想 1966-1969」</a>の書評を「映像学」という学会誌に書かせて頂きました。60年代末のコンピュータ黎明期の技術、企業支援・アートの動向を当時の等身大の若者の視点から見て取れて面白い一冊です!<br />
<br />
<a href="https://www.jstage.jst.go.jp/article/eizogaku/97/0/97_91/_pdf">https://www.jstage.jst.go.jp/article/eizogaku/97/0/97_91/_pdf</a>takiscopehttp://www.blogger.com/profile/08076294802613695313noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5477632564657934741.post-12622241754692783302017-02-21T13:16:00.000+09:002020-01-30T19:50:21.323+09:00安全圏としてのアートを浸食するもの ユリアン・ローゼフェルト展覚書<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEihSJuXnayv15BWiSjxuuudkMgiyf7SeKHZzRRqtEaSnWPybf5FZ97Y6037mdT2oPWqR-CqHKss62tUrpaTCxw6ONHPNvrBztofX2bXnDNILeITb6pDDhNanHNSnx2S3pCtW510ZDYyXpcN/s1600/IMG_9527.JPG" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1200" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEihSJuXnayv15BWiSjxuuudkMgiyf7SeKHZzRRqtEaSnWPybf5FZ97Y6037mdT2oPWqR-CqHKss62tUrpaTCxw6ONHPNvrBztofX2bXnDNILeITb6pDDhNanHNSnx2S3pCtW510ZDYyXpcN/s320/IMG_9527.JPG" width="240" /></a>安全圏としてのアートを侵食するもの ユリアン・ローゼフェルト展覚書 瀧健太郎<br />
<br />
<br />
<b>ローゼフェルト《マニフェスト》(2015)</b><br />
2016年1月よりベルリンで開催されたユリアン・ローゼフェルト《マニフェスト》(<a href="https://www.julianrosefeldt.com/">Julian Rosefeldt</a>, “Manifesto”)展の忘備録を記しておく。会場のハンブルガー・バーンホフは、ベルリン中央駅のすぐ近くにある元ハンブルグ行駅舎を再活用した、奥に細長い美術館だ。会場前には40-50人ほどの列ができており、そこに並びカウンターでいざチケットを買おうとしたら機材の調子が悪く展示は中止と知らされた。(最前列にきた時点で知らされるとこがドイツっぽい)。その日は敢え無く宿泊先に戻り、しばらく機会を失っていたが、周囲の知り合い何人からも評判を聞いた2か月後に再度挑戦することとなった。 展示会場は暗く、奥に長い展示室には13個のスクリーンが設置され映像が流されている。登場人物は教師、母親、工場労働者、浮浪者、振付家、TVニュースのアンカーウーマンなどなど様々なのだが、観客はすぐにそれらが1人の女優ケイト・ブランシェットによって演じられていることがわかる。<br />
<br />
プロローグシーンのみ人物は出ず、それ以外の画面ではブランシェット演じる12の人物がそれぞれの8分ほどの短編映画形式で、彼女(彼)らの日常のあるシーンを切り取って見せていく。ある画面では、北欧らしき街にて早朝に目覚めて、弁当を持ってバイクにまたがり出勤するゴミ焼却所のクレーン操作する女性工員を淡々と描く。また隣の画面では浮浪者がぶつぶつ文句を言いながらカートを押していく…などなど。<br />
<br />
観客は真っ暗な展示会場をその短編映画のアーカイヴの中を画面から画面へと、ブランシェットの分身を追いかけるように漂流して歩く。そして断片的に提示されたそれら切り取られた誰かの日常が、ある瞬間に、13の画面が同期し展開する。それぞれの画面の主人公たちがカメラ目線で、セリフをモノトーンの調子で歌うように口ずさみはじめるのだ。それぞれの歌のキーは別々になっており、和音として会場に響き渡る。このセリフはタイトルにもあるように、20世紀の様々な前衛芸術の「マニフェスト=宣言文」からの抜粋されている。<br />
<br />
入口付近の導火線が燃える「プロローグ」シーンには、マルクスと エンゲルスの「共産党宣言」(1848)、トリスタン・ツァラ「ダダ宣言」(1918)、フィリップ・スーポー「Literature and the rest」(1920)にはじまり、浮浪者のシーンにはコンスタンスやドゥボールなどシチュアシオニストらの宣言が、仲買人のシーンにはマリネッティほか未来派の宣言とジガ・ヴェルトフの「われわれ Variant of a Manifest」(1922)が、ごみ焼却施設の職員のシーンではブルーノ・タウトやコープ・ヒンメルブラ(バ)ウの建築家たちの宣言が、パーティ会場の社長ではカンディンスキー、バーネット・ニューマンなど表現主義が、またパンク風の女性のシーンでは創造主義とストリデンティズム、科学者のシーンではナウム・ガボやマレーヴィチのシュプレマティズム、ロトチェンコの構成主義などが、葬儀での挨拶する女性のシーンではダダイズム、人形劇の演者のシーンではアンドレ・ブルトンの「シュルレアリスム宣言」とるーちょ・フォンタナの「白い宣言」、家庭のなかの母親のシーンではポップ・アート、振付師のシーンではフルクサス、シュヴィッタースの「メルツ劇」、ニュースの司会とレポーターのシーンではコンセプチュアル・アートとミニマリズム、教師のシーンではブラッケージ、ジャームッシュ、ラース・フォン・トリアー、ヘルツォークら映画監督の宣言文から、「エピローグ」シーンには建築家レベウス・ウッズの1993年の宣言文がそれぞれに引用されている。<span style="font-size: xx-small;">1</span><br />
ブランシェット演じる登場人物たちの設定と、これらの宣言文の明確な因果関係は一見わからない。作者曰く「(前衛芸術の)マニフェスト=宣言文が格式ばった美術史の重みから、開放させ、文学的な言葉の美しさや純粋さを抽出させてみたこと」が1つの試みであり、宣言文を再度パフォーマンスとして昇華させることにあったという 。<span style="font-size: xx-small;"><a href="https://www.youtube.com/watch?v=oeAAXkhcQEE">2</a></span><br />
だとするとアートの前衛の先達たちの宣言文が、今日の(しかも女性の)日常のどこかに生きていて、その革命的な素地に溢れているというメッセージ、あるいはその状態にあってもなかなか変革が起こりえないことと指摘しているのかと推測できる。しかしそれを考えたり、感じたりする間もなく、主人公はまた元の断片的な日常に戻ってゆき、映像は繰り返される。観客はランダムにいくつもあるスクリーンを次、また次へと浮遊しいくことで、観客は生活世界と宣言文の理想との間に常に宙づりにさせられていく…。 <br />
<br />
<b><br />映画とアートの境界 </b><br />
ローゼフェルトは劇映画の1シーンのようなセットを組み、そこで繰り広げられる不条理なワンシーンという印象の作品を多く手掛けるドイツのヴィデオ・アーティストだ。筆者がローゼフェルトの名前を初めに知ったのはアートの文脈ではなく商業映画だった。 ドイツの映画監督トム・テュクヴァ(Tom Tykwer, 1965-)の『ザ・バンク 堕ちた巨像』(The International 2009年、米独英共同制作)の1つのハイライトシーンに、クライヴ・オーウェン演じるインターポールの捜査官が、国際的な巨大銀行組織が利用する暗殺者を追って、グッゲンハイム美術館の中で銃撃戦を繰り広げる場面がある。暗殺者は依頼者である組織の代表と美術館で会っているという設定で、暗殺者が口を割るのを恐れた組織側が更に傭兵軍を送り込み、フランク・ロイド・ライト建築のモダンな白いらせん状の展示室に並べられたアート作品(映像の作品が中心の展覧会)が、次々に破壊されるスリリングな展開を見せる。<span style="font-size: xx-small;">3</span> 一般的は生活圏から切り離され、安全が担保され、ある種の文化的聖域として存在する美術館の展示スペースが、加熱したグローバル資本主義が産み出した巨大銀行組織によって攻撃を受け戦場と化すという象徴的なシーンとして強く印象に残った。このシーンの背景にはスクリーンでの映像が多く映っており、グッゲンハイムでこのようなヴィデオアートの特集展をやっていたのか、アーティストは誰だろうか、展示中に派手な銃撃戦のロケ撮影をすることができたのかと興味をそそられた。
<br />
<div align="right">
<iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="169" src="https://www.youtube.com/embed/5UdvVY8WuT8"></iframe><br />
<span style="font-size: x-small;"><b>『ザ・バンク 堕ちた巨像』の1シーン</b></span></div>
<br />
そこでインターネットで撮影の裏側を調べたところ、俳優たちが街路から美術館のエントランスに入るところまでは、実際のニューヨークでのグッゲンハイムの前で撮影され、建物内部はドイツのバーベルスベルクのスタジオに巨大な実物大のセットを作って撮影したことを知った。そのセットにてあたかも個展を開催したかのように、作品を設営したのが、ドイツ人アーティストのユリアン・ローゼフェルトであった。 ちなみにテュクヴァは先に挙げた「ザ・バンク」以外では、近年では「クラウド・アトラス」(2012)などのSF映画も手掛けているが、90年代の小劇場系の映画を知る人には「ラン・ローラ・ラン」(1998)が日本でも話題となったことが思い出されるだろう。テュクヴァの最新作として、筆者はベルリン滞在中にトム・ハンクスを主演にした「王様のためのホログラム」(2016)をちょうど見ることが出来た。 <br />
<br />
もう1つ付け加えるならケイト・ブランシェットはテュクヴァの「ヘヴン」(2002)でも主演を務めており、これはポーランドの映画監督クシシュトフ・キェシロフスキがダンテ「神曲」をモチーフに3部作として制作を企画した「天国編」の遺稿脚本を元に作られた映画だ。イタリア・トリノを舞台に大企業に不満を抱き爆破事件を起こす英語教師役をブランシェットが演じている。公開当時に飛行機の中でぼんやり見たのだが、冒頭にあるフライト・シミュレーターや終盤のヘリコプターのシーンが、航空機内での鑑賞と相まって何とも不思議な気分になり2回続けて見た思い出がある。 ローゼフェルトは映画界とのゆるやかな関係の中にいる稀有な現代美術作家なのかも知れない。その意味で、映画作家は美術領域に対する客観的な立場でありうるし、またはアートは(特に映像を利用している場合)は映画領域に対して批判的な立場をとることができる。ヴィデオアートが映画とアートの両者の特性を比較し、境界上に成立すると指摘できるだろう。この場合ローゼフェルトがそのような立場のアーティストと言う事もできるが、どちらかと言えばヨーロッパの文化的土壌がそのような中間領域を育み、映画とアートのどちらにも関わる出来事を見出す事ができると言った方がいい。 <br />
<br />
<br />
<b>侵犯か、浸透か</b><br />
前述の小難しい前衛芸術の宣言文を抜きにしても、ローゼフェルトのインスタレーション《マニフェスト》は、ブランシェットの7変化を楽しむことで成立する。オーストリア出身の彼女が様々な訛りの英語を話す。時にそれは訛りであり、口調であり、性差による口癖、たたずまいとして、全く異なる人物たちが、それぞれの環境で生きていることの群像劇として見ることができる。 作者の意図とは別に、「マニフェスト」と女優が作品の枠組みとなって、観客はその真っ暗な宇宙に所々に浮かぶ、有機的な惑星のようなスクリーン画面の、映画的物語の手法で作られた文学的で政治的なパロールの中を浮遊し、飛行してゆくことができる。マルクスから160余年、アヴァンギャルドから100年がたったという歴史上に現在の位置づけをさせ、その連関と分断の中から、映画と美術の間から読み解こうとする試みの中に漂うような経験を誘引させる。 この《マニフェスト》は劇場公開されることもあるようで、その場合各場面の主人公がマニフェストを謳うシーンはどのように構成されたのだろうか。1本の映画として劇場で上映されるものが、美術館では複数のスクリーンで別々に繰り返し上映されている。<br />
<br />
こうしたシングルチャンネル作品が、展示空間ではインスタレーションとして展開されることは、ヴィデオ/メディアアート分野なら、例えばハルン・ファロッキの作品などは上映と展示の2つの異なる鑑賞をしたことがある。ファロッキの《アイ・マシーンI-III Eye MachineI-III》(2000)では、インスタレーションの場合、観客は上映時間に縛られることなく、スクリーンからスクリーンへと、絵画を見るように自由な時間での鑑賞が可能だ。この場合、1画面での時間軸上でのモンタージュによる構築性は薄まり、空間的な同時多発のコラージュ的要素が高まる。一方で集中力することなく見過ごしてしまう、あるいは複数画面が同時進行するため、全部を把握することはできないなどの一長一短があると言える。ウルスラ ・フローネはヴィデオ・インスタレーションに関する論考で、ヴィデオ・インスタレーションのような空間的な映像の提示が、観客に対して移動可能な場を提供し、座椅子に座って映画鑑賞する際の画面内への没入感やイリュージョン性から解放するような主旨を述べている。<span style="font-size: xx-small;">4</span> <br />
<br />
インスタレーション空間における映像の投影は、集中して見ることを観客に諦めさせ、むしろ自ら画面から画面へと選んで見ていくという点ではそのように考えることもできる。しかしこの映画的な鑑賞法と絵画などアートの鑑賞法の違いとは、一元的に語られるものではなく、映画的鑑賞の脱却としてのアートの展示空間があり、ファインアートなどの時間軸を持たない手法の表象の鑑賞からの脱却としての時間軸の再構成があると留めておいたほうがいいだろう。ローゼフェルトの作品のインスタレーションでの提示はまさにその点で、観客が自ら画面から画面へと渡り歩くあいだに、ある瞬間に全画面が同期することで、やはり観客は画面のなかだけでなく、インスタレーション空間に没入させられ、イリュージョンの中に取り込まれていった。このような参加による主体性か、イリュージョンによる没入かという議論でもう1つ重要なのは、このようなインスタレーション形式で観客は鑑賞している別な鑑賞者をみるという「見ていることを見ている」体験をするということだ。フローネの主張のように観客の自由移動が客観性を生み出すのではなく、むしろ鑑賞している主体としての観客同士が意識しあうことが客観性を生み出していることがわかる。 <br />
<br />
《マニフェスト》のように映像の同期をとるのは多少の技術的な要素が必要で、メディア再生機間をネットワークで結び、シンクロさせるなどかなり必ずしも容易というわけではない。(冒頭で述べた展示閉鎖も技術トラブルによるものだった)何よりもホワイトキューブの美術館をわざわざ映画館のように暗くして、その最中をスクリーンからの明かりを頼りに浮遊するのは、鑑賞空間としての美術館と映画館の融合するハイブリットな場となり、そこで展開する作品映像の内容もハリウッドに出てくるような知られた女優のアイコンから、誰しもが知っている訳ではない前衛芸術の文脈というギャップがそこで展開される。前述の鑑賞の方法と相まって《マニフェスト》は、メディウムの垣根と歴史を越えたメタアート的な機能を見せつけた。 <br />
<br />
ところでこの文章を書いている最中に、トルコのアンカラの芸術センターで、写真展のスピーチをしていたロシア大使がカメラの目前で何者かに銃殺される事件が起きた 。<span style="font-size: xx-small;">5</span><br />
ネットで配信された映像からは、ホワイトキューブ空間に写真が数点展示されるなか、男が銃を構えわめく姿が流された。「アレッポを忘れるな」と叫んだと言われる犯人の動機は不確かだが、ふと筆者は上記のグッゲンハイム美術間で撮影された映画のアクションシーンを思い起こした。<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://www.newsweekjapan.jp/stories/save/RTX2VQKBa.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="433" data-original-width="650" height="213" src="https://www.newsweekjapan.jp/stories/save/RTX2VQKBa.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">トルコのロシア大使襲撃事件(Newsweekサイトから)</td></tr>
</tbody></table>
9.11のワールドトレードセンターへの飛行機の突入とその後のビルの崩壊を、当時繰り返された「ハリウッド映画のシーンのような虚構がNYという現実空間に入った」という言説をひっくり返し、スラヴォイ・ジジェクは現実が虚構に入ってきたと指摘した 。<span style="font-size: xx-small;">6</span><br />
それに従えば、トルコの事件も正に西洋中心主義の象徴でもある美術館という制度的空間に、招かれた/招かれざるに関わらず隣人や他者の存在と、全くすり合わせることのできないその思想や信仰のギャップという現実が入り込んできたと言える。美術館という(現実から乖離した)虚構の場に、砂漠での戦争や空爆という現実が入りこんできたかのように。 100年前の前衛主義者たちの言葉は今や、デジタルやネットワークという技術によってコミュニケーションや体験、そして何よりも「いま、ここ」だけが妄信的に信じられている時代を、的確に批判することはできないかもしれない。しかし、また同時に前衛主義の述べたマニフェストが隅々にまで浸透してきたことで、私たちは血肉となった前衛性を利用する機会をいつも持っているのかもしれない。問題は契機をどう起動させ、束ねて実践することができるか、だ。<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<br />
<span style="font-size: x-small;">1.ジャコモ・バッラ、ウンベルト・ボッチョーニ、カルロ・カッラ、ルイジ・ルッソロ、ジノ・セヴェリーニらによる「未来派絵画宣言」(1910)、アポリネール「未来派・反伝統宣言」(1913)、ジガ・ヴェルトフの「われわれ Variant of a Manifest」(1922)、ごみ焼却施設の職員のシーンでは、ブルーノ・タウト「Down with Seriousism!」(1920)と「曙光」(1921)、アントニオ・サンテリア「未来建築宣言」(1914)、コープ・ヒンメルブラ(バ)ウの「Archtechture Must Blaze 」(1980)、ロベルト・ベンチューリ「Non-Straigtforward Archtecture: A Gentle Manifesto」(1966)、パーティ会場の社長では「表現主義」にはカンディンスキー、バーネット・ニューマンなど。<br /><br />2.Julian Rosefeldt:Manifest https://www.youtube.com/watch?v=oeAAXkhcQEE (2017年2月現在)<br /><br />3. 偶然だがこの映画の冒頭もハンブルガー・バーンホフ近くのベルリン中央駅から始まる。<br /><br />4. Ursula Frohne “Dissolution of the frame: Immersion and participation in video installation,”, Art and the Moving Image: A Critical Reader Tate publishing, London, U.K., 2008.</span><br />
<span style="font-size: x-small;"><br /></span>
<span style="font-size: x-small;">5. <a href="https://www.newsweekjapan.jp/stories/world/2016/12/1210.php%20(2017">https://www.newsweekjapan.jp/stories/world/2016/12/1210.php
(2017</a>年1月現在</span><br />
<br />
<span style="font-size: x-small;">6. スラヴォイ・ジジェク「現実の砂漠にようこそ」『発言 米同時多発テロと23人の思想家たち』中山元編訳、朝日出版社、2002年、p.188。</span>takiscopehttp://www.blogger.com/profile/08076294802613695313noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5477632564657934741.post-69817699613279695352017-01-07T09:14:00.000+09:002019-05-23T08:34:39.253+09:00ベルリン-2つの時代を歩く<b>ファシズムによって抑圧を受け、イデオロギーに分断された都市 </b><br />
<br />
<b>独裁者の足跡</b><br />
ある土地の地表を引き剥がすことができたとしよう。するとその下に更に何が眠っているのか、夢想することは知的好奇心を活用した思考訓練となる。中沢新一の『<a href="http://bookclub.kodansha.co.jp/product?item=0000182652">アースダイバー</a>』(2005) にあるように、現在の社会的・政治的・心理的な現象は、その地の地学的・気候的条件と全く無関係ではない。風水や磁場のように環境が人に与える影響や、ある場所の歴史的意味を知ることは、翻って現代人の在り方のルーツ探しであり、不可視の時間の流れを自分の足元まで繋げるような興味深い作業だ。 <br />
<br />
2016年7月より3か月をドイツの首都ベルリンで過ごした滞在期間中、筆者は地下空間やそれに纏わる歴史的な空間を訪れる機会に恵まれた。渡航前に図書館で偶然見つけ、出発ギリギリに購入した河合純枝著『<a href="https://books.bunshun.jp/ud/book/num/9784163540801">地下のベルリン</a>』(1998) は、東西ドイツを隔てた「ベルリンの壁」崩壊の9年後に書かれ、首都となり経済や社会的な夥しい変化を迫られたベルリンと、旧都として今なお変わらざる姿を保っているその地下に注目した一冊だった。著者はフリージャーナリストで翻訳もされており、美術手帖のバックナンバーなんかでよくベルリンの美術展などを紹介されているのを見かけていた。 <br />
<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEidShlzwRlz0lTqywteN15q2t067qn-ALlDkUH2VlwLLjAUtMPoSVlU2CtMdJijT4gEvp-O3MdCPROiyi-XN7doGMsnoC94fyVu6L-csOXDQ5Vf_iOl6Q8CkmSvczD5zwBzuXZlYCW5Dv7y/s1600/w-tresor.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1328" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEidShlzwRlz0lTqywteN15q2t067qn-ALlDkUH2VlwLLjAUtMPoSVlU2CtMdJijT4gEvp-O3MdCPROiyi-XN7doGMsnoC94fyVu6L-csOXDQ5Vf_iOl6Q8CkmSvczD5zwBzuXZlYCW5Dv7y/s200/w-tresor.jpg" style="cursor: move;" width="165" /></a>
「まちには、その町特有の地下があり、時代時代の地下もあり、人は、それぞれ自分の『地下』をもっている。」 (前掲書 p.17)と、著者は都市の地下を単なる人工的な遺物としてだけでなく、ある種の人類の心理的な空間の表れとしてみており、第二次世界大戦期の防空壕や東ドイツ時代(DDR)の逃亡用トンネルなど考古学や歴史的な構築物から、官庁や企業による貯蔵庫やインフラ、引いてはデパートの地下貸金庫を再利用したナイトクラブ「トレゾア(金庫の意)」に至るまで 、ベルリンの地下空間の1990年代最後の姿を著者がフィールドワークにより紹介してゆく思考訓練型のガイドブックだ。<br />
<br />
<span align="right" style="color: #666666; font-size: x-small;"><u>トレゾアは2005年に一度閉鎖されており、その後はシュプレー川ほとりの発電所跡に移転している。</u></span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiT4UsxBc7WMWGxcYhv8MdQdvLTQf7cf9OGGzAtiQ7W22vRFb8jgywGo0dAlEzJ32_Apjpr-0qHmls_Z2fDpX8UVoHfm-TYdkMIvwhAM7Eik1mlu8-poy4US9N3rBlP4zETImE6iS2C6GTH/s1600/w-bunker.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1131" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiT4UsxBc7WMWGxcYhv8MdQdvLTQf7cf9OGGzAtiQ7W22vRFb8jgywGo0dAlEzJ32_Apjpr-0qHmls_Z2fDpX8UVoHfm-TYdkMIvwhAM7Eik1mlu8-poy4US9N3rBlP4zETImE6iS2C6GTH/s200/w-bunker.jpg" style="cursor: move;" width="141" /></a>
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh4GXgeXh4ciAFo0IqUBkpjHutTTl2alpz9CclykSb_0a3MYoiR2fYTJWJmW5fdsUZImXNgp86eGswO6L8zIwLbpDqzn_HJ2s4hL5oDAIRhaubiztDg9sLegqW8fvlGoFjYiZ4auYQp9ThV/s1600/w-bunker2.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1036" data-original-width="1600" height="129" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh4GXgeXh4ciAFo0IqUBkpjHutTTl2alpz9CclykSb_0a3MYoiR2fYTJWJmW5fdsUZImXNgp86eGswO6L8zIwLbpDqzn_HJ2s4hL5oDAIRhaubiztDg9sLegqW8fvlGoFjYiZ4auYQp9ThV/s200/w-bunker2.jpg" width="200" /></a></div>
著者によればベルリン市やドイツ政府はこうした地下壕やシェルターの保存やその公開に後ろ向きだそうだ。ベルリン到着数日後、ヒトラーが最後に数か月籠った地下壕(ブンカー)の跡地を訪れたが、今では普通のアパートの駐車場に歴史を記すパネルが1枚立っているだけなので拍子抜けした。その地下4m下には、終戦時間もなくソ連軍が埋めた”Fueler’s Bunker”(総統の地下壕)と呼ばれた地下壕がある。総統の地下壕は総督府の地下にも繋がっており、映画『<a href="http://www.cinemarise.com/theater/archives/films/2005009.html">ヒトラー 〜最期の12日間〜</a>』(2004)でも描かれた32の部屋があり、1944年の12月から翌年のベルリン陥落まで3か月間のほとんどをヒトラーはここで過ごしたとのことだ。 総統の地下壕は、ベルリンの中心街にあるブランデンブルグやユダヤ人の記念碑など「目に見える観光地」に向かう途中に位置しているが、ほとんどの観光客はここを素通りしてしまい、地下に想いを馳せる人はさほどいないようだった。 <br />
<br />
<span align="right" style="color: #666666; font-size: x-small;"><u>住宅街にポツンと立つパネル(上)。その下に眠る総統の地下壕の図面(下)。</u></span><br />
<br />
<br />
<br />
<br />
ちょうど滞在中に<a href="http://kunstquartier-bethanien.de/institutionen">クンストクヴァティエ・ベエタニエン</a>の野外映画館で『帰ってきたヒトラー』(2015)が一晩上映されたのでみてみた。前述の『ヒトラーの最期の12日間』では、総統の遺体に兵士がガソリンをかけて、燃やすシーンで映画が終わるのだが、『帰ってきたヒトラー』はまさにそのシーンと繋がっているかのように、半世紀を経てまさに同じ場所であるその駐車場にヒトラーがタイムトラベルし、まるで続編と見まごうように少し焦げた総統が出現するところからはじまる。(蛇足的な続編を重ねたタイムトラベル題材の映画を仄めかしたのか、第一発見者の映像作家の青年は、『バック・トゥ・ザ・フューチャー』(1985)の主人公マーティ同様に赤いベストをずっと着ている。) 同作は2012年の原作小説を映画化したもので、ヒトラーが現代の街中に出現するところが、実際の街の人(クリーニング屋、バー、路上に居る人など)に語り掛けるモキュメンタリー形式で、『この人誰?』的な市井の人々の反応から、ヒトラーに対する忌避や歴史的認識が一般的に薄れてきていると観客は知らされる。映画のほぼ最後に至るまで喜劇として進行するが、第一発見者の主人公が地下壕跡地の駐車場に、筆者も見つけた先にあげた観光用の解説パネルを発見することで、本物のヒトラーだと気づき、危険を感じて警告するも結局彼は精神病院に入れられてしまう…現在の世界的な右傾化傾向、スタイルだけで形骸化した右翼ではなく、本物のそれに変化しつつあることに対する強烈な批判がある。 蘇ったヒトラーが徐々に熱狂する人々を目にして、(ドイツ国民と)「また共闘できる」と呟くところなど、彼ではなく現実の世界がヤバイ方向に向かっていることが克明に提起されていく。そのことに気付いた少数は狂人扱いされる…という笑いごとではない状態を見る者に突きつけられる。 <br />
<br />
話を元に戻すと、ヒトラーが籠城した地下壕(ブンカー)はもはや見ることができないが、ベルリンではいくつかの地下探検ツアーが観光客向けに用意されている。第二次大戦中の防御壁、総督府の地下、冷戦時代の東西分断で使用されなくなった地下鉄駅、東側から逃亡用のトンネルなど、興味深い様々な時代のツアーの内1つのナチ時代の防空壕のツアーに参加してみた。 地下鉄と国鉄駅の交差するゲズント・ブルンネン駅(Gesund-Brunnen=直訳すると健康の噴水、地域から天然水の温泉が出たことが由来だとか)近くのツアー集合場所から出発し、すぐ駅校舎に戻ることになる。地下鉄のホームから地上に上がる踊り場の何の変哲も無い扉から地下探索が始まった。地下鉄の駅構内に第二次世界大戦中の防空壕が隠れていたのだ。解説のお兄さんによればこの地下壕は、ナチス党が第一党になった1932年の翌年には着工されていたという。つまりナチス・ドイツ政権獲得と共に早い段階で戦争に入る準備をしていたということだ。<br />
<br />
地下鉄の駅には20人を収容できる壕が街のいろんな場所に接地されたそうだが、防空壕の一番の問題は室温、飲用水、トイレだという。 まずはじめに通されたのは元トイレだった場所だ。防空壕では爆撃などを想定して数時間は人が滞在できるように考えられていたという。簡素な便座が横に並んでおり、間仕切りは戦後物資が足りないことから、木材などを求めて市民が盗って行ったとのこと。壕内部は、鷲や戦闘機、兵士が勇ましく並ぶような戦意高揚あるいはナチスの威厳を示す壁画が描かれていた。 何故駅構内かというと、地下鉄の車両の動きがピストンのように機能し、室内の換気するようになっているとか。壕の中にはハッチがあり、そこから地下鉄の列車が通る管へと繋がっていた。また蝋燭の仕様は酸素を消費するので、変わりに、灯火管制下の暗闇でも何人が壕に居るのかわかるように、壁面に蓄光塗料が塗布されているなど、様々な工夫がなされていた。こうした防空壕は一方で、首都ベルリンへの内陸部の攻撃を早くから想定していたというよりは、ヒトラーが市民を守るための政策として人々に安全・安心を提供しているというナチス党のプロパガンダの一環だったらしい。<br />
<br />
しかし戦争も末期になれば、実際に使用せざるを得なくなったことは想像に難くない。ベルリン人々は、この暗く簡素な地下空間にどのような気持ちで隠れて過ごしたのだろうか。 この原稿を書いていたら、ネットのニュースでベルリンの地下で謎の住居が発見されたと報道された。鉄道工事の関係者が、地下空間に突如アパートの一室のように設えた住居を発見したという。誰がそこに住んでいたのかは謎だそうだが、電気や水道などのインフラは整っているから、拝借すれば夢の生活を堪能していた誰かさんがいても不思議はない。 近年話題に上がったヒトラー関連のニュースと言えば、<a href="https://tsuiran.jp/pickup/20170104/11690">「我が闘争」が2016年のベストセラー</a>になったことだろう。 戦後ドイツ国内では禁書として再販されることはなかったが、2015年12月にその著作権保護期間が終了時に、右翼やネオナチ系の団体が勝手に出版する恐れがあることから、議論の末、内容に関する注釈と批判をつけて再販することになったという。確かに秘匿し続けたとしても、いずれインターネット等で偏った読解をされることを思えば、注釈付きの出版は勇気ある選択であり、自国の過去や歴史にきちんと向かい合う姿勢を見ることができる。 <br />
さて、その他に壕内にはその他に、ベルリンで使われていた気送管と呼ばれる文書の入ったカプセルを空気圧で管内を送るシステムが見られた。ドイツのみならず日本でも19世紀後半くらいに大都市にこの気送管が主に郵便局間で張り巡らされ、言わばE-mailの先駆けのような情報網システムであったという。ベルリン市内の気送郵便管はしかし、1948年の東西分断によってそのシステムも分断されてしまい廃れたという。せっかくの未来志向型の伝達手段が、戦争とイデオロギーが台無しにしたのは積み深い。 <br />
<br />
<b>東西分断の痕跡 </b><br />
東西ベルリン分断はもう1つの地下との関係を見せる。実際に壁が出来て、物理的に分断するのは1961年8月13日に東ベルリン側が鉄条網などを作り始めたことに始まる。東ドイツ(DDR)時代の東西ドイツを分け隔てた壁の向こうとこちらは、どういう様子だったのかを知るために2本の映画を見た。 <br />
<br />
1つは『トンネル』(Der Tunnel,ローランド・ズゾ・リヒター監督、2001年)でテレビ放映のドラマを、2時間半強に纏めたフィルム作品だ。東ドイツ側のアスリートだった主人公が西側に脱出し、壁の地下にトンネルを掘り、西側に残った妹を始めとする友人ら29名を救い出した実話に基づいた物語だ。(主人公の妹役は『ヒトラー最後の12日間』で秘書を演じたアレクサンドラ・マリア・ララ。) 壁博物館で語られていた脱出を試みた人々の実際の様子が良く分かる興味深いドラマだった。主人公のハリーはこのトンネルの後もいくつか脱出口を作る専門家になったらしい。綿密に練られた計画と実行力には感嘆する。これは後で知ったことだが、このドラマの元となった実際の人物は、自分が東側への掘ったトンネルを出て、逃亡希望者と会った時の合言葉が<a href="https://www2.nhk.or.jp/archives/chronicle/pg/page010-01-01.cgi?recId=0001000000000000%400000000000000000000000-4C0D5F00000000000000000000">「エイゼンシュテイン」「戦艦ポチョムキン」だったそうだ </a>。エイゼンシュテイン監督の映画史に残るソ連時代の映画は、水兵たちの叛乱を扱い、その後のロシア革命のきっかけとなる題材を扱っており、その共産主義圏からの脱出の際に皮肉として用いられたのだろうか。 <br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEibzUaHSYt021Hryp7knVZYzRt5iGdTtp3rYijvOu1u-eMuCa52-Pk7Wf_IUi8MW9hu4O0ft24-Tc77qatwWXYKW6Tm-DioMsfuYyh-Woe7E6cfjcyFPS3A5C9T07qb7XVdRCf0HehewAAv/s1600/stasi1.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1168" data-original-width="1600" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEibzUaHSYt021Hryp7knVZYzRt5iGdTtp3rYijvOu1u-eMuCa52-Pk7Wf_IUi8MW9hu4O0ft24-Tc77qatwWXYKW6Tm-DioMsfuYyh-Woe7E6cfjcyFPS3A5C9T07qb7XVdRCf0HehewAAv/s200/stasi1.jpg" /></a>
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh5bJsl3cF5DjFOoXoTYnr_KbszKKlOIldRZ9NMkzofSDJF5D2zioDbN-BkTQfwL4SFn5Az0TLq81PJW5TT3z4HD8vWj9zSIJwKczwLSGoQHqZInL8p-IMOwCvVf9qRPGaWHVAF5Q9KqE5c/s1600/starsi2.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1296" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh5bJsl3cF5DjFOoXoTYnr_KbszKKlOIldRZ9NMkzofSDJF5D2zioDbN-BkTQfwL4SFn5Az0TLq81PJW5TT3z4HD8vWj9zSIJwKczwLSGoQHqZInL8p-IMOwCvVf9qRPGaWHVAF5Q9KqE5c/s200/starsi2.jpg" width="161" /></a>
</div>
もう1本は『善き人のためのソナタ』(Das Leben der Anderen, フロリアン・ヘンケル・フォン・ドナースマルク監督、2006年)では、共産主義に抵抗する主人公の劇作家が長きに渡り、私生活を盗聴されるのだが、その設置の手際が恐ろしい。秘密警察(シュタージ)専門官数人が住人の留守を見計らって秘密裡に僅か20分で盗聴器の設置は終わるというシーンがある。数分で終わるよう指示した秘密警察(シュタージ)の鉄則があったらしい。この映画の撮影が行われた秘密警察(シュタージ)本部が博物館として旧東ベルリンに今も残っている。盗聴以外にも、ピンホール型のフィルムカメラを壁面に設置や、中でも恐ろしいのは車のドアに取り付けられた赤外線照射の機構だ。その特殊加工された車両をアパートや家屋の前の道路に駐車すれば、室内に何人がいるかが視覚化され、反政府や思想犯の検挙に使われたという。 ある日突然、国家が分断され、思想を強要させてしまうイデオロギーとは一体何だろうか。つまるところ崇高な理念や理想とは、それがいかに進歩的な考えであろうとも、運用の段階でファシズム的な状況に陥ってしまう。共産主義の理念だけをみれば悪くなさそうだが、その運用はと言えば、いつの時代にも矯正や粛清を招き、まったくの失敗と言える。では資本主義や民主主義がそれほどいいのかと言えば、競争が貧富の差を生み、寡頭政治や政治化の世襲などの怠慢が生まれ、官僚主義などが蔓延し、やはり腐敗と怠惰を内包しており、権力側が人々に対して時々牙をむくという意味では変わりがない。 <br />
<br />
<span style="color: #444444; font-size: x-small;"><u>盗聴テープを操作する職員(上)/車両ドアに設置された赤外線照射の装置(下):いずれもシュタージ博物館から<br /></u></span>
<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjnybyTetlwE9ikAaczE6icP_SZnuicfPmnipOrLX2DJ5N2eMQLWDqYqMExMPn939mqs8NcnrzEzdUSaOhPO3Eu4wxoi54iJHcQWuFSTQkn-gRRqiB53BUS3NlMM3y0B6GdldLYXmXAyK5-/s1600/jurgen-ummarung.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1248" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjnybyTetlwE9ikAaczE6icP_SZnuicfPmnipOrLX2DJ5N2eMQLWDqYqMExMPn939mqs8NcnrzEzdUSaOhPO3Eu4wxoi54iJHcQWuFSTQkn-gRRqiB53BUS3NlMM3y0B6GdldLYXmXAyK5-/s200/jurgen-ummarung.jpg" width="155" /></a> 3か月のベルリン滞在の最後の1日に、<a href="https://www.berlinerfestspiele.de/de/gropiusbau/start.html">マルティン・グロピウス・バウ</a>(Martin-Gropius-Bau)にてDDR時代の前衛美術展を見ることができた。本命はピナ・バウシュ展で向かった美術館だったが、同時開催だった「抵抗の声:東ドイツ時代のアート1976-1989 Gegenstimmen. Kunst in der DDR 1976-1989」の方が、歴史やイデオロギー、政治とアートの関係を考える意味で、感銘を受けた。展示は東ドイツ当局に知られることなく地下活動を行い、暗喩的な表現でメッセージを忍ばせた活動を行った前衛芸術家の足跡を辿るもので、絵画、彫刻、パフォーマンス、音楽など実に多彩なメディウムを利用して、自由の獲得の為に闘ったアーティスト達の作品が集められていた。作品の選定にはどちらか一方だけ、ということではなく、中には当局の手先となり、アーティスト活動をしながら、西ドイツへの公演を通じて、スパイ活動をしたアーティストの作品もあった。 この展覧会で、とりわけ筆者が興味を持ったのは<a href="http://www.artpracht.de/galerie_3.html">ユルゲン・シェーファー(Jürgen Schäfer,</a> 1941-)の絵画、《抱擁Umarmung》(1989、写真)だった。赤い背景に、キュビスムのような角ばった黒い人物がカラスを鷲掴みにしている本作は、明らかに体制側が飛ぶことの自由を奪っていると同時に、その状況が体制側による抱擁であるとする皮肉が込められている。<br />
<br />
<br />
<b>世界に再び立ちはだかる壁</b><br />
先に挙げた映画作品2作には、実在するモデルがおり、またこの東ドイツの前衛作家展の参加アーティストにおいても、何人かは存命しており、被抑圧的な状況から逃げる人の感情や、抑圧的で支配的になる人の恐ろしさは充分に共有される可能性がある。今ならシリア難民などの境遇が理解されるべきだが、にも関わらず移民政策を打ち出したメルケル首相の支持率が下がっていることは残念だ。 ドイツ帰国後に国境線に立ちはだかる物理的な壁として、スペインとモロッコ、ジンバブエと南ア、アメリカとメキシコの例を挙げ、<a href="https://www6.nhk.or.jp/wdoc/backnumber/detail/index.html?pid=161124">世界に壁が増えているというドキュメンタリー番組</a> を見た。その3例だけでなく、北朝鮮と中国、韓国間や、シリア難民を防ぐEUの境界線など地球上に10数か所の壁を指摘しており、建設中の物を含め世界的に壁が「増殖中」だという。この番組の冒頭に引用されたのはベルリンの壁崩壊のシーンだった。1989年に打ち破られたイデオロギーの差異が産み出した長さ155kmの壁が、今またテロリストへの脅威と雇用不安や経済的側面からくる移民や外国人排斥の一つの物理的な壁の象徴として再度取り沙汰されているようだ。 <br />
<br />
戦後、一般的に海外旅行が自由になり、貿易の自由化から物流が進み、1990年代以降の通信技術の進化とインターネットの急激な普及した現代社会において、人々の意識や考えは国境を情報網の「探検家」や「サーファー」の如く飛び越えたはずだった。砂漠の原理主義者たちが信仰上の排他的な考えを元にテロ行為を行うのは、歴史的に西洋世界に愚弄されて続けてきたことや、思想的な純化の結果とも思える。しかし欧米を中心とする国家の政治が、右傾化し他者の追随を許さない考えをすすめ、最終的な判断基準が何故国民国家を単位としているのかはまったく理解しがたい。もし右派の考えを究極的に推し進めてゆけば、個人までに落ち込み、さらにはその中の様々な気分や意識も分断するような危険性がある。個人の中の右傾・細分化だ。2016年夏のブレグジットでも焦点となった移民とテロの問題は、その背景に国防や安全保障を掲げながらも、シリア空爆など国外での軍事介入による弾薬・兵器の在庫処理の為の言い訳にされてしまっている。 越えられない壁、とは今や抑圧的な政治と民衆の間や、東西のイデオロギーの間ではなく、我々1人ひとりのなかに立ちはだかっていると言える。ベルリンで見てきた地下壕や壁もまた、当初は政治的な理由より以前に、独裁者や共産党の恐怖という心理的状況が具現化したものと考えることができる。 <br />
<br />
東京には、このような歴史的な壁を見ることはないが、ウサギ小屋と呼ばれる蛸壺化した集合住宅など「お一人様」を区分けする物理的な壁は多々存在し、ほとんど隣人と接することなく生活できる状況を指摘することができる。また地下空間という視点では、何よりも戦後の経済成長の中で、狭い土地を開発してきたことから、地下を掘り進めていったことは容易に想像がつく。新宿西口の地下街には近未来的な場所と、ホームレスを排除するようなオブジェが設置されているディストピア的な空間もあり、また飯田橋駅や渋谷駅など有名建築家が手掛けたハイパー地下建築と言うべき場所も多々見られる。 様々な思考訓練となったベルリンの地下と壁を巡る旅がみせたように、衝突する2つの勢力を隔てる為に作られた壁、それにまつわる人々の逃れる地下、隠れる地下、守るための空間などは、現在進行中の政治的な状況として世界的な右傾化や反知性主義的な動きが跋扈し、新たな壁を用意していることを知らしめてくれた。大衆迎合の時代にあって、独裁や右傾化によって壁や分断を招くことなく、また真に自由を希求する者たちが再び地下へ逃げ込むことのない時代を築きあげることを、真剣に考えねばならない。takiscopehttp://www.blogger.com/profile/08076294802613695313noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5477632564657934741.post-29992633117302217312016-12-01T22:17:00.000+09:002016-12-30T22:29:16.479+09:00Reading Wodiczko! / ヴォディチコを読む! ポーランド出身で在米のアーティスト、クシュシトフ・ヴォディチコのプロジェクトについて調べています。これまでの展覧会カタログや文献から下記を訳したりなどしながら読み進めています。(下訳レベルなのですが、全体的に何が書いてあるかはわかる程度です。)<br />
<br />
<br />
ドゥニ・オリエ「都市が眠る時、数えたり、量れり、分かたれたり」オクトーバー64掲載<br />
Denis Hollier “While the City Sleeps, Mene, Mene , Tekel, Upharsin”, October Vol. 64,Spring, 1993, MIT press, pp. 3-15<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://monoskop.org/images/8/86/Wodiczko_Krzysztof_Critical_Vehicles_Writings_Projects_Interviews.pdf" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="210" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiGowdQEFJZWzuTJAM0WcrkCIzYNY1_oJomDwmK8PF1pnIrE6Q1nQpGgax8QUf1uURAFUbtKnhHuxd89Hl-AcIpV2KtWl6d8m_46fyMpcb6KFQUE4OIGVo-zYG7h3ClIiGissbpvUJWA7Jg/s200/criticalvehicles-wodiczko.jpg" width="150" /></a></div>
1999年の作者による著作<br />
<br />
ファーガソンとの対話<br />
Krzysztof Wodiczko “Critical Vehicles Writings, Projects, Interviews”MIT press, 1999<br />
conversation with Bruce W. Ferguson<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<a href="https://www.amazon.com/Krzysztof-Wodiczko-Guests-Ewa-Lajer-Burcharth/dp/8881587580/ref=pd_cp_14_1?_encoding=UTF8&psc=1&refRID=1KDT2Y9A8QQDNBHGSRCP" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="195" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhltaBy0A-AnrMzCPccHHXa52wh0ZQx-2ZcQN2a3F7YD1VWHd6_262cSRTgXwHCbYj5grjUK9ZFHZwMb3RcNooSMraAS_2A5TPLaqR2uVwvPkUJGgBYc_ZAjj66zbG2ts2FK7_QSvJvajgv/s200/krzysztof-wodiczko-guests-29.gif.jpg" width="150" /></a>ヴェニス・ビエンナーレでのポーランド館での展示カタログ<br />
"Krzystof Wodiczko Guests”,The Polish Pavilion at the 53rd International Art Exhibition in Venice, exhibition catalog, 2009<br />
p.16 Bozena Czubak ’Guests'<br />
p.42 Ewa Lajer Burcharth, ‘Border’<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://www.amazon.com/Krzysztof-Wodiczko-Duncan-McCorquodale/dp/1907317139/ref=sr_1_1?ie=UTF8&qid=1483103980&sr=8-1&keywords=krzysztof+wodiczko" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="195" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEipZzAco49kJevDQVVCfMlz83PjgQ7RqdZtXxVjh8lQu3h6fD3jbi_Ulh6f14UT-1-Pe6O74Rj5wAIo-eflpVJdzppcnka4_XkvMDwgYSucyS0EtlGb_ieJ-fcU2Q-_tPiNCN5FAMklK3ud/s200/wodiczko-blackdog2011.jpg" width="150" /></a></div>
“Krzystof Wodiczko”, black dog publishing, 2011,<br />
p.12 Andzej Turowski 'Wodiczko and Pland in the 1970's'トゥルフスキによる1970年代のヴォディチコについて<br />
p.266, Lisa Saltzman, ‘When Memory Speaks a Monument Bears Witness’部分<br />
p.322, Dora Apel,’Technology of War, Media, and Dissent in the Post-9/11 work of Krzysztof Wodiczk'部分<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://sklep.beczmiana.pl/-indeks-wydawnictw/582-krzysztof-wodiczko-passage-1969-1979.html" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="195" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgvNZbiyoF-5vOl48enMO162SRt4S3VFPGns838qQMXHvQ2dJyFlbZZMbJdccEQBZFQw0Zi3GTcvJZdUYaElnRaeImoJPFZN2pApKejMtRi3Y8zffZBHoBYLoX5IPVj8CXLnf5fuTqI1nNq/s200/krzysztof-wodiczko-passage-1969-1979.jpg" width="150" /></a></div>
ワルシャワのプロファイル・ファンデーションでのポーランド時代の作品を中心にした展示カタログ<br />
“Krzysztof Wodiczko. Passage 1969-1979”exhibition catalogue, Profile Foundation, 2013<br />
p.35 Andrzej Turowski ‘The Art of Ideology'トゥルフスキの70年代の細かな解説、企業に所属し工業デザイナーとして活躍した時代の製品なども。<br />
p.62 Wodiczko 'talks about Passage 1969-79'<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_0bKwF4E4BHyOQTmxUWKJlMPzdEfqt5ML-Kthjd_Ip3qFtpv-_yJ655_ySg_zmwK-wokoYTNz_u7Q3lwdEahlbCHfm7XLtXdDSXaEFHZQSfG2OSGt7rThsSsYOPRcC5NQflqDTeB3vaQs/s1600/krzysztof-wodiczko-on-behalf-of-the-public-domain.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_0bKwF4E4BHyOQTmxUWKJlMPzdEfqt5ML-Kthjd_Ip3qFtpv-_yJ655_ySg_zmwK-wokoYTNz_u7Q3lwdEahlbCHfm7XLtXdDSXaEFHZQSfG2OSGt7rThsSsYOPRcC5NQflqDTeB3vaQs/s200/krzysztof-wodiczko-on-behalf-of-the-public-domain.jpg" width="150" /></a></div>
ウッチの現代美術館での回顧展のカタログ<br />
“Krzysztof Wodiczko. On Behalf of the Public Domain” catalog, 2015,<br />
p.9,'Scandalizing Functionalism' Wodiczko talks to Bozena Czubak 「物議を醸し出す機能主義」チュバックとの対話 <br />
p.46,Tom Eccles, ‘Close to the Ground: Krzystof Wodiczko’s Political Art’部分<br />
p.63,Rosalyn Deutsche, ’Un-War:An Aesthetic Sektch’, originally published in October.147 Winter, MIT press, 2014「非-戦:感性学的なスケッチ」<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://www.amazon.com/Transformative-Avant-Garde-Other-Writings-Krzysztof/dp/1910433276/ref=sr_1_1?ie=UTF8&qid=1483103820&sr=8-1&keywords=Transformative-Avant-Garde-Other-Writings" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="205" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgxeOzFuS8TTDs-fO3oBzkirzuL_Z1-23TQoGxz6HOu88Q_lZ_kbXX2B6OLx_psHDUkpTl6MvoKXplvSz5sI6_BquYC25jlWpMUOCBNVR3536-9I8_LY1209CbamKNx_s2go6qDP4zDpS5h/s200/transformative-avant-garde-wodiczko.jpg" width="150" /></a></div>
2016年に出た作者の著作集から<br />
Krysztof Wodicko ”Transformative Avant-Garde and Other Writings", Black Dog Publishing Limited, 2016<br />
p.74 Wodiczko, 'Transformative Avant-Garde'「変化力のある前衛性」<br />
p.287 Wodiczko, ‘the Inner Public', 2015「内的公共性」<br />
<br />
<br />
<br />takiscopehttp://www.blogger.com/profile/08076294802613695313noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5477632564657934741.post-21380648727352922052016-11-27T08:17:00.000+09:002016-12-05T08:20:59.994+09:00wordpress不正アクセスとハッキング対処wordpressのサイトがおかしかったので対処方法の忘備録として記載しておきます。<br />
<br />
症状:wordpressのサイトURLから全く別なWebサイト(ショッピングサイト)へ自動的に飛ばされる。<br />
ffftpでwebサーバ内のwordpressのフォルダ内を見てみたところ"index.php"の中に奇妙な文字列のコードが見つかった。また"htaccess"にも怪しい部分が。<br />
怖かったのでwordpressのログインの記録など見ていると、知らないユーザーが十件くらい登録されていた!<br />
<br />
対処1:<br />
index.phpに変なコードが入っているので削除して置き換え<br />
FFFTPでphpの属性変更<br />
ユーザーは管理者以外削除して、ログインのパスワードなどを変更。<br />
<br />
<br />
<br />
htaccessにはいっていたindex.phpのリライト部分を削除<br />
属性変更<br />
<br />
<br />
症状2:上記にも関わらず数時間後には元のショッピングサイトに飛ばされる症状が止まらない。<br />
<br />
<br />
サイトでいろいろ調べると同様ではないが、類似の症状で悩まされているユーザーがいたので、その指示にしたがう。<br />
<br />
対処2:wordpressのアプリ"exploit scanner"をインストールしスキャンをかけるも、255か所の変な点が出る。"missing "と出ていた"hashes-4.6.1.php"を探して、FFFTPで"exploit scanner"のフォルダに入れる。<br />
再度"exploit scanner"をスキャンすると今度は40数か所の結果がでる。全部それを書き換えたらログインができなくなることがわかって、バックアップから戻す。<br />
"exploit scanner"であやしい部分を削除しながら、ログインできるかどうか繰り返す。一つだけ消すとログインができないファイルがあったのでそれだけを残して、その他をすべてコードの削除をして終わり。<br />
<br />
その他、ウィルスソフトやログインセキュリティのソフトの導入とwordpressのバージョンアップなどをして対策。<br />
<br />
備考:以前からコメント欄が脆弱であるとは聞いていたのですが、何度か投稿に変な書き込みがあったことがありました。それはその都度削除して対処していたのですが、今回、ログイン履歴を見ると、海外出張の際に、一度ログインしたときに何等かの攻撃を受けた可能性があると思われます。手段はわかりませんが、wordpress内のいくつものファイルが書き換えられて、上記「症状1」のファイルを常時書き換えるように内部から設定されていたようです。恐ろしや。takiscopehttp://www.blogger.com/profile/08076294802613695313noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5477632564657934741.post-31997580847101342022014-11-28T10:07:00.000+09:002019-06-06T08:03:28.799+09:00映像の実践と研究:世界状況との共闘<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEif7Ba0xppPoBMzlwolsjZCCLSoD3soBKUPcQehIZ17qLJdJf1U33NUDxTm6FXb90Z-f_oWa3MkKytwMkARzkv9_ekF2cg7QbrlsMpOh7sN3abe8rFAzX2Jnomp_X_ORVknZQmM1gQxI0Ug/s1600/eizogakkai2014.JPG" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="837" data-original-width="573" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEif7Ba0xppPoBMzlwolsjZCCLSoD3soBKUPcQehIZ17qLJdJf1U33NUDxTm6FXb90Z-f_oWa3MkKytwMkARzkv9_ekF2cg7QbrlsMpOh7sN3abe8rFAzX2Jnomp_X_ORVknZQmM1gQxI0Ug/s200/eizogakkai2014.JPG" width="136" /></a></div>
<span style="background-color: white; font-family: "cousine"; font-size: 13.2px;"> 昨年11月のマルセイユでのヴィデオアート50周年展に参加した際のことや、7月にハルン・ファロッキが亡くなったことへの追悼記事などを含め</span><a href="http://jasias.jp/wp-content/uploads/2014/10/JASIAS_NewsLetter168L.pdf" style="background-color: white; color: dimgrey; font-family: Cousine; font-size: 13.2px; text-decoration-line: none;" target="_blank">映像学会会報</a><span style="background-color: white; font-family: "cousine"; font-size: 13.2px;">にしたためました。<br /><br /> 偉そうなことを書いてしまってますが、今の気持ちを込めました。会報には記しませんでしたが、2012年にスペインのヴァレンシア近代美術館IVAMでの企画展<</span><a href="https://www.ivam.es/en/exposiciones/total-city/">TOTAL CITY</a><span style="background-color: white; font-family: "cousine"; font-size: 13.2px;">>に選ばれた際、ファロッキも参加アーティストに入っており、現地に赴くことはできなかったものの、自分としては感慨深いものがあったのを覚えています。<br /><br />PDF版は<a href="http://jasias.jp/wp-content/uploads/2014/10/JASIAS_NewsLetter168L.pdf">こちら</a>から。</span>takiscopehttp://www.blogger.com/profile/08076294802613695313noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5477632564657934741.post-28000222814940201902013-04-01T08:24:00.000+09:002022-05-01T08:36:51.993+09:00作品ノート<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh0zyb0KaP4HCmKNCXZhjJIrDdunCNHoDTIUbzRAoXs6dAY7mpIP3RR2Vk4LMSczx-2jJHEjhefgrJnldStJ6K-oa-ijib-6-4mJQfXfkK0EoJ7fmdASAu2IMpYgzKFKXCcZLlnPW3xbVlU8cxVS2YMAvOd9tBrP0hHfsVfiV2LJ37envVaon4AMYWIvQ/s1046/2012.JPG" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="746" data-original-width="1046" height="228" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh0zyb0KaP4HCmKNCXZhjJIrDdunCNHoDTIUbzRAoXs6dAY7mpIP3RR2Vk4LMSczx-2jJHEjhefgrJnldStJ6K-oa-ijib-6-4mJQfXfkK0EoJ7fmdASAu2IMpYgzKFKXCcZLlnPW3xbVlU8cxVS2YMAvOd9tBrP0hHfsVfiV2LJ37envVaon4AMYWIvQ/s320/2012.JPG" width="320" /></a></div><br />早稲田大学川口芸術学校 2011 年度学校年鑑 FINDERS vol.2 <br /><br /><a href="https://drive.google.com/file/d/11j8xV3uKrIOs3JH8e4hIW7oMB2eWbyQ6/view?usp=sharing">2012年プロジェクト報告</a><p></p>takiscopehttp://www.blogger.com/profile/08076294802613695313noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5477632564657934741.post-49071346497693413522011-05-23T10:01:00.000+09:002019-05-23T10:09:51.373+09:00ビデオアートの先駆者に学ぶ革新性とその系譜<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhObfrxNUSlyRKWmW3rxnWQP_Dpv5TbehIqstFkkg39k9xJsO2lZpUnYchp5RepiLWtaKGTb5nY4t-FGo7dGoUngtBa4ByOMGAKZ87oi6TRlNwP1QbVyDlB3HKnaC6HELIagWEgW9JCJ7Td/s1600/videoart.JPG" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="587" data-original-width="409" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhObfrxNUSlyRKWmW3rxnWQP_Dpv5TbehIqstFkkg39k9xJsO2lZpUnYchp5RepiLWtaKGTb5nY4t-FGo7dGoUngtBa4ByOMGAKZ87oi6TRlNwP1QbVyDlB3HKnaC6HELIagWEgW9JCJ7Td/s200/videoart.JPG" width="138" /></a></div>
日本映像学会会報に「ビデオアートの先駆者に学ぶ革新性とその系譜」を掲載いただきました。<br />
<br />
<a href="http://jasias.jp/wp-content/uploads/JASIAS_NewsLetter156L.pdf">こちら</a>で閲覧可能です。<br />
<a href="http://jasias.jp/wp-content/uploads/JASIAS_NewsLetter156L.pdf">http://jasias.jp/wp-content/uploads/JASIAS_NewsLetter156L.pdf</a>takiscopehttp://www.blogger.com/profile/08076294802613695313noreply@blogger.com0